6 najważniejszych trendów wizerunkowych w Internecie na rok 2015
Jeśli chodzi o design, fotografia jest podstawowym narzędziem, które każdy projekt wprawia w ruch. To, co chcę tu przeanalizować, to nie trendy w fotografii, ale raczej trendy w sposobie, w jaki fotografie są wykorzystywane i manipulowane w projektowaniu stron internetowych.
Niektóre z tych trendów są oczywiste i dobrze znane, inne są często używane i rzadko dyskutowane. Odkryłem, że kiedy wiele trendów na ten sam temat jest zebranych w jednym zestawie, stwierdzamy, że mamy mocniejsze opinie niż oczekiwano na ten temat. Wydaje się również, że kiedy widzimy takie trendy w porównaniu do siebie nawzajem, odkrywamy, że stosowane przez nas podejście nie jest najlepsze i może zastąpić to podejście lepszym.
1) Super wielkości tła
Pierwszy trend, który chcę rozważyć, należy do najpopularniejszych. Poniżej znajduje się zestaw witryn, które wykorzystują bardzo duże zdjęcia tła. Jest to podejście, które dosłownie zostało pobite na śmierć. Ale to nie znaczy, że należy go porzucić. Jak wszystkie dobre trendy ma swoje miejsce. Moją misją podczas wypełniania tej sekcji było znalezienie stron, które nie używały stylu jako kuli. Zamiast tego chciałem witryn, które używały go z celem, gdzie fotografia tła odegrała potężną rolę w przekazywaniu wiadomości z witryny. Rozważ to, przeglądając te próbki.
2) Tła jako treść pierwszego planu
Moim ulubionym akcentem na zdjęciu w super wielkości jest sytuacja, gdy projektant sprytnie wykorzystuje fotografię jako element tła i pierwszego planu. W tych projektach fotografia wypełnia tło w nieco dekoracyjny sposób. A jednocześnie jakiś element fotografii zostaje przeniesiony na pierwszy plan. Najczęściej jest to realizowane przy użyciu głębi ostrości, na której koncentruje się produkt lub element pierwszego planu. To mieszanie pól widokowych pozwala fotografii stworzyć poczucie stylu, a zawartość ma bardzo prawdziwy cel w rzeczywistej treści. To wymagające podejście wymaga planowania i koordynacji ze swoim fotografem, ale wyniki należą do moich ulubionych.
3) Zdjęcia monochromatyczne
Jako projektanci nie jest zaskakująca idea "photoshopingu" fotografii pasującej do naszego stylu projektowania. Ten podzbiór przenosi ideę do radykalnego końca w jeden szczególny sposób. Tutaj projektanci zmienili zdjęcia na monochromatyczne; w szczególności warianty inne niż czarne i białe. Choć może wydawać się, że to głównie stylistyczna decyzja, myślę, że jest w tym coś więcej. Kolor może być użyty do ustawienia dźwięku i przekazania subtelnego znaczenia. Poprzez wykorzystanie pojedynczego tonu na zdjęciu projektant może odzwierciedlić tę pojedynczą emocję w projekcie. Niebieski czuje się bezpieczny, stabilny i korporacyjny. Czerwony czuje się żywy, żywy i energiczny, i tak dalej. Przejście do trybu monochromatycznego powoduje, że zdjęcia nabierają nowego rodzaju komunikacji poprzez czysty kolor.
4) Wyciszone fotografie
Zebrane tutaj są przykłady stylu, który moglibyśmy uznać za niezwykle popularny, i aby być uczciwym, wyczuwa się trend i nadmierne wykorzystanie. A jednak, kiedy zaczynam szukać przykładów tego stylu w pracy, odkryłem, że nie jest tak popularny, jak mogłoby się wydawać. Te witryny są zaprojektowane wokół wyciszonej fotografii. A dokładniej, że te zdjęcia mają wyblakły, niemal vintage styl. Jest to często łączone z białym tekstem na górze zdjęcia (jak można znaleźć we wszystkich 5 przykładach tutaj). Takie podejście jest dość często związane ze stylem hipsterów, który był bardzo popularny w zeszłym roku. W końcu z zaskoczeniem odkryłem, że prawie każdy przykład, jaki znalazłem w tym stylu, wykorzystał twarze dekoracyjne w tekście nałożonym na zdjęcie.
5) Fotografia dla tonu i atmosfery
Jako nauczyciel uczę się, że uczę się pewnych rzeczy od czasu do czasu. Jedna z nich związana jest z wykorzystaniem fotografii. Często projektanci chcą wykorzystać dekoracyjne zdjęcia, które tak naprawdę nie przekazują bezpośrednio niczego na temat zawartości strony. Na przykład pierwsza próbka poniżej to strona z portfolio ze zdjęciem w przestrzeni. Nie mówi nic dosłownie o jednostce. Miałem raczej sztywną opinię na temat dekoracyjnych zdjęć takich jak ta w przeszłości i odkryłem, że w intensywniejszym badaniu wykorzystania fotografii te widoki uległy złagodzeniu. I właśnie to uwielbiam w analizowaniu trendów; w ten sposób możemy złamać nasze założenia i odkryć nowe, nowe sposoby tworzenia naszych projektów. Te próbki dowodzą, że dekoracyjna fotografia ustanawiająca ton i atmosferę może być znaczącą częścią sukcesu projektu. Przeszukaj te próbki i sprawdź, czy się zgadzasz.
6) Knolling
Na koniec chciałbym spojrzeć na zestaw witryn, które opierają się na zdjęciach z wykorzystaniem knolling. Knolling to proces dopasowywania obiektów do kątów równoległych lub 90 stopni, aby stworzyć poczucie organizacji. Takie podejście jest raczej marginalnym i unikalnym stylem, którego rzadko używają projektanci. Znowu styl jest często kojarzony z modnym stylem projektowania, ale jest w tym coś więcej. Te fotografie odzwierciedlają znaczenie, które wykracza poza zawartość samych zdjęć (co oczywiście ma również znaczenie). Wskazują na cechy osób stojących za zdjęciami, sugerują poczucie porządku, procesu i organizacji. Są to wszystkie dobre cechy, zwłaszcza jeśli chodzi o reprezentowanie projektantów i agencji.
Wniosek
Fotografia jest naturalnym narzędziem w pasie narzędzi projektanta. Mam nadzieję, że obserwując różne sposoby ich używania i różne style, które można zastosować, znajdziesz świeże inspiracje. Przede wszystkim mam nadzieję, że ta skromna kolekcja pomoże znaleźć świeże pomysły, które inspirują i rzucą wyzwanie pracy, którą wykonujesz.