Sekret układów siatki i błąd, który prawdopodobnie wykonujesz
W innym artykule wspomniałem o układzie "Szkoła szwajcarska" i "układ siatki", a podczas gdy większość komentarzy była pozytywna na temat artykułu, było wiele osób, które zapytały, czy sieć wciąż jeszcze żyje. Zapewniam, że układ siatki jest żywy, dobrze i używany przez cały czas. Ci, którzy nigdy się tego nie nauczyli, po prostu nie zdają sobie sprawy z reguł siatki i tego, w jaki sposób można użyć lub nawet zgiąć, lub złamać zasady sukcesu w projektowaniu niesamowitych układów.
Po pierwsze, użycie układu siatki nie jest czymś przypisanym wyłącznie do druku lub cyfrowej. Układ to układ, a projektowanie to metoda przekazywania wiadomości za pomocą wielu elementów. Naturalnie te elementy działają w harmonii, gdy rozważa się, w jaki sposób ludzkie oko widzi układ i jak przetwarza go mózg. Spraw, aby mózg pracował zbyt ciężko, aby odszyfrować wiadomość i całkowicie wyłączył synapsy do układu.
Dlaczego sieć jest źle rozumiana
Jest bardzo dobra, podstawowa lekcja na temat korzystania z systemu siatki na DesignersInsights.com. Efektywne wykorzystanie siatek układu jest lekcją dźwięku dla tych, którzy nigdy nie słyszeli o siatce w szkole artystycznej lub innych lekcjach życia. Obejmuje wykorzystanie kolumn, a także innych elementów, rządy trzeciej, i złoty stosunek. Po prostu nie ma większego sensu, dlaczego niektórzy projektanci są świetni, a inni po prostu przeciętni.
Wyobraź sobie każdy projektowany układ graficzny projektanta z tego artykułu Designers Insights. Wszyscy wyrywalibyśmy te same projekty. To oni widzą sieć, prawie jak uczeni idioci, i używają jej tak, jak nikt inny nie może - a raczej, jak robiliby inni, jeśli mogliby ją zobaczyć - która produkuje najlepsze prace projektowe.
Najłatwiejszym sposobem wyjaśnienia, jak siatka jest prawie nieograniczona, jeśli chodzi o możliwości układu, jest pomyślenie o tym z tym dziwnym, brzmiącym przykładem: są szanse, że widziałeś jedno z tych "jak wiele kwadratów widzisz" testów, które pop na Facebooku. Więc ile tam jest? Czy policzyłeś cztery lub osiem, które są tworzone przez pojedyncze kwadraty? Są kwadraty w kwadratach, tworząc więcej kwadratów i tak dalej. To jest układ siatki!
Jak i dlaczego
Jako projektanci możemy być zaznajomieni ze szwajcarską szkołą projektowania z podstawową klasą projektowania 101. Niektórzy nazywają to ewolucją nowoczesnego wzornictwa. Inni mogą myśleć o tym jako o kroku do miejsca, w którym styl projektowania jest teraz. Oba mogą być prawidłowe.
W światło dzienne na Josefa Müllera-Brockmanna Napisałem dla innego bloga, szczegółowo opisując, jak on i jego współcześni wynaleźli zasady projektowania, które stosujemy do dziś:
Josef Müller-Brockmann (9 maja 1914 r. - 30 sierpnia 1996 r.) Jest uważany za jednego z kluczowych graczy w szwajcarskiej szkole międzynarodowego stylu. Kiedy rozważa się czas jego kariery, w tym drugą wojnę światową, zimną wojnę i rosnący wpływ Europy na naprawę zniszczeń i strachu, na pewno poinformował o stylu projektowania, który wpłynął na projektantów w skali globalnej.
Müller-Brockmann był czymś więcej niż tylko mężczyzną, który starał się stworzyć to, co jest teraz nazwane Szkołą Szwajcarską; Konstruktywizm, De Still, Suprematyzm i Bauhaus, wszystko to popchnęło jego projekty w nowy kierunek, który otworzył drzwi do twórczej ekspresji w projektowaniu graficznym. Wśród jego rówieśników jest on prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalny, gdy patrzy na ten okres.
Jego zamiłowanie projektowe z lat 50. miało na celu stworzenie plakatów, które komunikowały się z masami. Było to nie lada wyczynem, ponieważ utwory musiały komunikować się przez barierę językową, a jedynie w Szwajcarii - w językach angielskim, francuskim, niemieckim i włoskim. To harmonia i prostota tych elementów wpłynęła na powojenny świat, który stracił poczucie centralnego nacjonalizmu i zyskał lekcję potrzeby globalizacji. Müller-Brockmann wkrótce został uznany za czołowego praktyka i teoretyka stylu szwajcarskiego, który dążył do uniwersalnej ekspresji graficznej poprzez konstrukcję opartą na siatce, oczyszczoną z ubocznych ilustracji i subiektywnych odczuć.
Siatka była priorytetem i układem elementów typograficznych i obrazowych ze znaczącym użyciem koloru, osadzonym w pozornym porządku, opartym na od lewej do prawej, od góry do dołu . Według Wikipedia , system sieci to:
"Dwuwymiarową strukturę złożoną z szeregu przecinających się osi pionowych i poziomych wykorzystywanych do struktury treści. Siatka służy jako szkielet, na którym projektant może porządkować tekst i obrazy w sposób racjonalny i łatwy do przyjęcia ".
Teraz, jeśli zostawisz je samemu, aby dowiedzieć się o układzie i designie, wydaje się racjonalne, że system siatki był ściśle z lewej do prawej, od góry do dołu. wszystko zapakowane z matematyczną precyzją. Ale spojrzenie na prace Müllera-Brockmanna pokazuje pomyślne wykorzystanie elementów graficznych i ilustracyjnych, które się łączą, ale nie są związane tym samym układem, który widzisz na każdym blogu i stronie internetowej. Od lewej do prawej, od góry do dołu, każdy obraz jest zapakowany. Ale niektóre nie!
Müller-Brockmann, pomimo tego, co mógłbyś sądzić po tym, co pozwala układ siatki, człowiek, który prowadził praktykę, wiedział, jak go używać. Nie wszystko jest poziome lub pionowe. Linie nie mają za nimi podążać, ani ich kolor - są to obszary, które podkreślają elementy w nich zawarte.
Motywy WordPress, na przykład, rozwijają swoje możliwości projektowe wraz z jakimkolwiek kodowaniem, które może dostarczyć. Styl gazety stał się układem czasopism z ruchem, przewijaniem paralaksy i animacją. Sieć się zmienia i projekt musi się zmieniać wraz z nią, ale zasady siatki będą kontynuowane, ponieważ są podstawą, punktem wyjściowym, ramą, która utrzymuje razem elementy. I będą tacy, którzy się zbuntują.
"Wśród nielicznych wskazałem, czy nie ma dynamicznego człowieka działania, buntownika, który pomoże określić aspekt zbiorowej ekspresji jutra? Zastanówcie się nad tym pytaniem i wiedzcie, że tworzenie pięknych dzieł ze względu na ich wartość estetyczną nie będzie miało jutrzejszego znaczenia społecznego, będzie bezsensownym samozadowoleniem. Każda epoka zawiera warunki buntu "- Piet Zwart
Piet Zwart urodził się 28 maja 1885 r. w Zaandijk w Północnej Holandii (zmarł 27 września 1977 r. w wieku 92 lat). Od 1902 do 1907 roku uczęszczał do Szkoły Sztuki Stosowanej w Amsterdamie, gdzie mówi się, że istnieje niewielki podział na kilka dyscyplin, takich jak rysunek, malarstwo, architektura i sztuki użytkowe. Zwart i inni studenci rozwijali się z niewielką ingerencją z góry, ponieważ nauczyciele nie zawsze byli obecni. "Rozbita szkoła bez pomysłu na program" - wspomina Zwart.
To właśnie brak formalnego szkolenia w klasie sprawił, że podszedł do swojego projektu, zwłaszcza typografii w świeży i nietradycyjny sposób. Podczas gdy czysto pozioma konstrukcja siatki prostego typu i obrazów była normą, prowadząc do Szwajcarska Szkoła Projektowania w latach czterdziestych i pięćdziesiątych Zwart czuł, jak projektuje się z jego wnętrzności.
Tak jak w przypadku większości geniuszy, istniała metoda samozwańcza, która złamała te same zasady, których nigdy się nie nauczył, lub, jak podejrzewam, nie dbał o nic i chciał się zerwać. Eksperymentował także nad wykorzystaniem fotografii do swoich projektów, prowadząc do fotomontaży. Mimo to, przy łamaniu reguł i eksperymentowaniu, Zwart był zainteresowany czytelnością, czując, że typografia powinna być jasna i funkcjonalna. Jeśli jakiś wpływ musi być przypisany, użył podstawowych zasad konstruktywizmu i "De Stijl" w swojej komercyjnej pracy.
Zwart, choć buntownik projektu, nadal musiał utrzymywać projekt z przytłaczającej wiadomości. W swojej najbardziej komercyjnej pracy (na dole) zerwał ze świadomością tego, co firma produkująca kable kiedykolwiek zrobi, by sprzedawać różnego rodzaju przewody zasilające. Korzystał również z siatki do organizowania elementów w celu łatwiejszego zrozumienia docelowych odbiorców.
Wiadomość często wygrywa z projektem, jeśli chodzi o układ. Artykuł o użyciu układu "Z", Punkty ogniskowe w układzie projektu, mówi o tym, jak rządzi społeczeństwo czytając od lewej do prawej, a następnie skanując ponownie w prawo i od lewej do prawej (naturalnie, "Z" zostanie odwrócone w kulturach, które czytają od prawej do lewej i odwracają się te, które czytają od dołu do góry). Nie ma wyboru, chyba że chcesz zmącić przesłanie projektu, zmuszając ludzi do pracy nad interpretacją Twojego projektu! Ale w tym, co niektórzy postrzegają jako ograniczenia, są naprawdę nieskończone możliwości.
Byłego nauczyciela ilustracji pokazał mi przydatne narzędzie do identyfikacji głównych punktów skupienia na stronie. Najpierw narysuj ukośną linię od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu (odwrotnie, jeśli projektujesz kraj od prawej do lewej). Następnie narysuj linię z każdego rogu, aby połączyć się z poprzednią linią ukośną pod kątem prostym. Punkt, w którym łączą się linie, to obszar maksymalnej uwagi.
Projektant i pedagog, Ed Fella, określił swoją twórczość jako stylistyczną "pomyłkę". Jego praca jest surowa i obsesyjna. Ma moc i spontaniczność. Urodzony z wiedzy o układzie, typografii, designie i teorii, wydaje się, że w końcu uzyskał to bardzo, bardzo dobrze. Ma inspirujące słowa, które każdy projektant powinien przeczytać:
"Interesuje mnie grafika jako sztuka" - mówi. "To rodzaj praktyki artystycznej, która wykorzystuje formy, które powstają w grafice, dekoracyjnej ilustracji i napisach, wszystkie razem wymieszane - formy, które pochodzą z Twentieth Century, z Miró i Picassa - wszystko to ma genealogię i pewien wygląd - w taki sam sposób, w jaki dziś artyści używają komiksów i powieści graficznych. Byłem ilustratorem, więc widzisz niekończące się style pojawiające się w książkach. Rysunki są nieświadomym wyładowaniem wszystkich stylów i form, z których korzystałem jako artysta komercyjny przez 30 lat - to był mój zawód - robiłem to każdego dnia. Tak więc, moja nieświadomość ma w sobie to wszystko, a teraz, ponieważ nie muszę już tracić znaczenia, mogę po prostu użyć technik, jak maszyna, która dawno temu przestała tworzyć widżety, ale maszyna wciąż działa. Nadal tworzę rzeczy. Uwielbiam to rzemiosło - ostrożnego robienia drobiazgów. "
Fella jest z pewnością łamaczem zasad, ale zachowuje dyscyplinę ze swoimi projektami, utrzymując przesłanie na czele, wykorzystując w pełni sieć - może nawet biorąc ją jeszcze dalej!
Układ siatki nie jest jakąś przestarzałą zasadą projektowania i czy jest to druk lub tkanina, to siła projektowania, która przełamała grunty wiele lat temu, ale wciąż dzwoni z podstawami doskonałego projektu. Jest fundamentem, na którym zbudowany jest cały projekt.
Nigdy nie przestrzegałem zasad, ale nauczyciele i wielcy artyści mają pewne niezapomniane cytaty na ten temat. "Zanim zdołasz złamać zasady, musisz znać zasady" i "stworzyć własny świat, musisz najpierw zrozumieć prawdziwy świat".
Jeśli przeanalizujesz łamacze reguł, zobaczysz, że wszyscy oni mieli podstawy uczenia się prawdziwego świata, podstaw i ewolucji z tego miejsca. Zasady to podstawowa wiedza na temat układu, rodzaju, elementów koloru, ilustracji i fotografii oraz tego, jak oko je postrzega, a mózg odszyfrowuje je wszystkie razem.
Wyróżniony obraz / miniatura, obraz siatki przez Shutterstock.