Wspólne style projektowania używane w grafice albumu
Niezależnie od tego, czy korzystamy z iTunes czy Spotify, przeglądając sklepy (zarówno online, jak i offline) lub oglądając reklamy w telewizji lub czasopismach, można śmiało powiedzieć, że podziwiająca okładka albumu jest częścią codziennego życia wielu użytkowników.
Dopóki istnieje muzyka, branża projektowania albumów będzie się rozwijać niezależnie od tego, jak słuchamy muzyki.
W tym poście przyjrzymy się ponad 70 przykładom doskonałej grafiki albumów.
Style można sklasyfikować jako: malowane, abstrakcyjne / eksperymentalne, fotograficzne, retro / vintage, minimalistyczne i ilustrowane.
W tym artykule kilka mini-tutoriali nauczy Cię, jak tworzyć określone efekty.
Malowane okładki
Wierzcie lub nie, wysoki procent grafiki albumu jest malowany, przy użyciu zarówno mediów analogowych, jak i cyfrowych. Poniższe przykłady zostały starannie wybrane, aby pokazać, ile albumów opiera się na tej tradycyjnej technice.
Przykłady
Zielony dzień: Awaria XXI wieku
Ten cyfrowy kawałek wygląda jak szablon graffiti. Nie wiemy, czy szablon to fotografia, czy cyfrowa ilustracja.
Iron Maiden: Best of the Beast
Iron Maiden jest dobrze znany ze swoich szczegółowych okładek albumów. Grafika w tym przykładzie została utworzona przy użyciu kilku nośników, w tym farby.
Black Light Burns: Cruel Melody
Naprawdę fantastyczne dzieło sztuki, które świetnie sprawdza się jako okładka albumu. Głębia pasemek i cieni sprawia, że ten obraz wyróżnia się na tle innych, nawet tych, które wykorzystują najnowszą i "najlepszą" technologię.
King Crimson : W Sądzie Karmazynowego Króla
Ta okładka jest dość niepokojąca i dowodzi, że takie emocje można produkować za pomocą tradycyjnych mediów.
Circa Survive: Juturna
To jest fantastyczna grafika. Kawałek został pomalowany pod kątem, który odrzuca wszystkie proporcje, co sprawia, że wyglądamy dwa razy (lub więcej).
Ladyhawke
Okładka autorskiego albumu Ladyhawke została wyprodukowana przy użyciu farb akwarelowych. Akwarela była ogromnym ostatnio trendem w projektach plakatów filmowych i stron internetowych. Ta okładka udowadnia, że działa również z okładką albumu!
Circa Survive: On Letting Go
Wysokiej jakości malowany element, który zawiera cyfrowe poprawki na ramie i typografii. Świetna reprezentacja technik z różnych epok!
Iron Maiden: Somewhere in Time
Oto kolejna okładka Iron Maiden, która ma niesamowity futurystyczny wygląd. Jakość i szczegóły są niesamowite!
Baronowa: The Red Album
To jeden z moich ulubionych w tej kategorii. Kilka mediów połączono, aby stworzyć piękną, przyciągającą wzrok osłonę.
Żelazo i wino: pies pasterski
Iron and Wine znany jest z tradycyjnie malowanych okładek. Nie tylko jest namalowany jego album "The Shepherd's Dog", ale także wszystkie jego single.
2Pac: do końca czasu
Ta okładka albumu 2Pac to zręcznie malowany portret, który świetnie sprawdza się jako okładka albumu. Jest wykończona cyfrową typografią i cienkimi liniami.
Coldplay: Viva La Vida
Cudowna i dość dobrze znana okładka albumu. Tytuł jest pomalowany farbą. Jest to jedna z jedynych okładek albumów w tym zestawie, która nie ma żadnego wejścia cyfrowego.
The Flaming Lips: Yoshimi Battles the Pink Robots
Świetna okładka, która wykorzystuje proste techniki malarskie, aby naprawdę pozwolić wyobraźni widza działać dziko. I łączy się bardzo dobrze z tytułem albumu.
Abstrakcyjne i eksperymentalne okładki
Wiele z tych coverów dotyczy alternatywnych zespołów i muzyki nielirycznej, w tym orkiestr i zespołów instrumentalnych. Poniżej znajduje się wybór abstrakcyjnych i eksperymentalnych projektów, z których niektóre przenoszą nas z powrotem do lat 50. XX wieku!
Cuerpo Meridian: 69
Ten abstrakcyjny utwór łączy elementy analogowe i cyfrowe, tworząc ciekawą i nieco dziwną okładkę.
Jerry Goodman: Ariel
Naprawdę świetny kawałek albumu, który ma wspaniały styl retro, z wysokim poziomem hałasu i subtelną fakturą.
Toad the Wet Sprocket: Cewka
Kolejna dziwna i lekko psychedeliczna okładka. Wiele odcieni niebieskiego nadaje mu niesamowity wygląd.
Celia Calle: Dialog
Interesująca mieszanka koloru, typografii i tekstury służy tutaj do tworzenia portretu. Bez jednego z tych elementów projekt rozpadłby się.
Ferrante and Teicher: Dynamic Twin Pianos
Ta okładka (i następne trzy) można łatwo uznać za abstrakcyjną lub minimalną. Powiedziałbym, że abstrakcja, ponieważ kształty i linie tutaj są zwykle związane z tym gatunkiem.
Terry Snyder i All Stars: Persuasive Percussion Volume 2
Naprawdę fajna okładka albumu. Tylko trzy kolory i dwa kształty tworzą minimalne, ale interesujące, abstrakcyjne dzieło sztuki.
Lew Davies and His Orchestra: Two Pianos & Twenty Voices
Jak dobrze wygląda, ta okładka jest sprytna: po lewej stronie są czarne linie, reprezentujące dwa fortepiany, a po prawej 20 kółek, reprezentujących 20 głosów.
Skwierczące struny, kastaniety, instrumenty perkusyjne
Jeszcze jeden minimalny abstrakcyjny kawałek i mój ulubiony z ostatnich czterech. Łączy w sobie linie o różnych masach i kręgach ze wspaniałą minimalną kolorystyką, aby przyciągnąć uwagę widzów.
David Diamond: IV Symfonia
Kolejna klasyczna okładka, łącząca wiele różnych odcieni, coś, co można łatwo osiągnąć w Photoshopie i które omówimy w mini-tutorialu tuż poniżej!
Muse: The Resistance
Najprawdopodobniej już wcześniej widziałeś tę okładkę, nie tylko dlatego, że jest to album najlepiej sprzedający się, ale dlatego, że przyciągnął wiele uwagi w branży projektowej. Możesz zobaczyć, dlaczego!
Mini-Tutorial: Mieszanie prostych kształtów w Photoshopie
Mieszanie kształtów i obiektów w Photoshopie może być niesamowicie przydatną techniką manipulowania obrazem, ilustracją i projektowaniem stron internetowych. Po prostu zmieniając tryb mieszania, jesteś w stanie stworzyć naprawdę ciekawe i atrakcyjne wyniki w ciągu kilku sekund. Ten mini-samouczek pokazuje, jak!
Otwórz nowy dokument Photoshopa o rozmiarze płótna 1000 x 1000 pikseli. Wypełnij warstwę tła jasnobeżowym / brązowym kolorem; Użyłem # F3EFE4.
Przejdź do opcji Filtr → Hałas → Dodaj szum. Dodaj 2% jednolitego szumu i kliknij "OK".
Wybierz narzędzie Kształt eliptyczny. Przytrzymując klawisz Shift, aby zachować proporcje, narysuj okrąg. Zmień kolor maski na średni lub ciemnoszary.
Powiel kilkakrotnie warstwę i umieść warstwy w różnych miejscach wzdłuż tej samej poziomej linii; Użyłem klawiszy kursora, aby przesunąć kółka. Zmień kolor wszystkich kręgów na różne odcienie szarości. Upewnij się, że żadne dwie warstwy tego samego koloru nie stykają się ze sobą.
Wybierz jedną z warstw koła, a następnie w panelu Warstwy kliknij menu rozwijane Tryb mieszania. Przewiń różne tryby mieszania, aby zobaczyć, co każdy z nich robi. Mała wskazówka: użyj klawiszy Shift i + oraz -, aby przewijać tryby mieszania - prawdopodobnie zaoszczędzisz kilka tygodni swojego życia, jeśli korzystasz z programu Photoshop codziennie. Możesz to zrobić tylko po wybraniu narzędzia Przesuń.
Wybierz kolejną warstwę koła i zmień tryb mieszania:
Zrób to dla wszystkich kręgów. Możesz także zmienić krycie warstw.
Wybierz ponownie narzędzie Kształt eliptyczny i narysuj nowy kształt. Wypełnij go odcieniem zielonym / niebieskim. Powiel kilka razy i umieść je nad sobą:
Zmień tryby mieszania i krycie wszystkich warstw koła.
Wybierz wszystkie warstwy (Wybierz → Wszystkie warstwy) i przejdź do Edycja → Przekształć → Przekształć swobodnie. Przytrzymując klawisz Shift, obróć zaznaczenie o 45 °, klikając i przeciągając wokół narożnego punktu kontrolnego.
Powtórz poprzedni krok. Grając w proste kształty, możesz w kilka minut stworzyć naprawdę ciekawą grafikę!
Mini-Tutorial: Tworzenie szybkiego kolorowego wzoru w programie Illustrator
Wielu ludzi zniechęca się do tworzenia własnych wzorców i ostatecznie korzysta z wzorców zasobów z sieci. Chociaż nic w tym nie jest nie tak (dopóki wzór jest wydany na licencji Creative Commons), tworzenie własnych wzorów od czasu do czasu również nie boli. Ten krótki mini-samouczek uczy jak utworzyć wzór wielokąta w ciągu kilku minut.
Otwórz nowy dokument programu Illustrator z rozmiarem płótna 1000 x 1000 pikseli. Wybierz narzędzie Wielokąt z panelu Narzędzia i trzymając wciśnięty klawisz Shift, narysuj swój kształt. Moje bieżące ustawienia kolorów to #FFFFFF dla pierwszego planu i # 000000 dla suwaka.
Kliknij swój kształt i przejdź do Edycja → Kopiuj. Teraz przejdź do Edycja → Wklej na miejscu, aby zduplikować swój kształt. Zmień położenie, aby zaskoczyło na oryginalny kształt.
Wybierz dwa kształty i powtórz proces.
Kontynuuj kopiowanie i wklejanie kształtów, aż skończy się coś takiego, upewniając się, że każdy kształt jest idealnie wyrównany:
W końcu powinieneś znaleźć całe płótno pełne wielokątów.
Teraz usuń niektóre kształty, aż znajdziesz kolekcję wielokątów w kształcie kolejnego wielokąta.
Zacznij wypełniać kształty kolorami. Możesz uzyskać wspaniałe schematy kolorów COLOURLovers .
Po wypełnieniu wszystkich wielokątów powinieneś skończyć z czymś podobnym. Zachowaj czarny obrys zastosowany do twoich kształtów.
Wybierz wszystkie kształty i przejdź do Edycja → Kopiuj, a następnie Edytuj → Wklej na miejsce. Przy wciąż zaznaczonych kształtach usuń kolor ze wszystkich, pozostawiając czarny obrys. Przesuwaj zaznaczenie w lewo lub w prawo, aż ustawi się w następujący sposób:
Usuń nadmiar nakładających się linii. Wybierz wszystkie kształty i trzymając wciśnięty klawisz Shift, obróć wzór o 90 ° w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Powinieneś skończyć z ładnym małym wzorem, jak ten poniżej, który zajął tylko kilka minut:
Okładki na bazie fotografii
Sztuka albumów fotograficznych jest dziś prawdopodobnie najbardziej popularnym stylem. Niezależnie od tego, czy są to zdjęcia zespołu, artysty, sceny, czy obiektu, mają one dość dobrą pracę. Poniżej znajduje się prezentacja wspaniałej fotografii albumowej, a następnie wyselekcjonowany wybór przewodników, gablot i pełnowymiarowych samouczków dotyczących edycji i obróbki zdjęć.
Fantastyczne diamenty: 7 piosenek
Ta osłona jest, jeśli nie dziwna, raczej niepokojąca. Ale przykuło to twoją uwagę, prawda? Osobiście uważam, że jest świetny i działa niewiarygodnie dobrze jako okładka albumu.
The Van Buren Regulars: 14 minut do 3
Ta pokrywa wykorzystuje wysokość, aby uzyskać doskonały widok z niesamowitej spiralnej klatki schodowej. Nie tylko wygląda wspaniale, ale daje poczucie czasu idealnie pasujące do tytułu albumu.
Bring Me the Horizon: Count Your Your Blessings
Bring Me the Horizon, dla tych, którzy nie wiedzą, to hardcorowy metalowy zespół, więc tekstura i szum w tej fotografii to świetny wybór. Same fotografie są urzekające, o uroczych kolorach, które z pewnością przyciągną uwagę.
Bjork: Medulla
Wszystkie albumy Bjork są fotograficzne, a także bardzo minimalistyczne, zazwyczaj z minimalną typografią, jeśli w ogóle. Fotografie są zawsze niewiarygodnie, jak to jest w tym przypadku, ale nigdy nie są "idealne": zauważ, że model (sama Bjork) w rzeczywistości nie jest tu wyśrodkowany. To zwiększa kreatywność okładki i czyni ją jeszcze bardziej interesującą.
Massive Attack: Mezzanine
Antresola to kolejna, która znajduje się na granicy fotografii i minimalna. Ujmę to w tej kategorii, ponieważ fotografia stanowi większość okładki. Choć uproszczone, jest bardzo interesujące, zwłaszcza w przypadku tekstury chrząszczy.
Nirvana: Nieważne
Niezwykle słynna okładka albumu autorstwa wspaniałej Nirvany. Okładka jest tak popularna, że nawet dziś można ją kupić jako plakaty i podkładki pod mysz (zarówno w wersji ocenzurowanej, jak i nieocenzurowanej).
Historia roku: Aleja stron
Naprawdę sprytna okładka, która wykorzystuje widok z lotu ptaka na to, co wygląda jak kompleks przemysłowy lub przedmieścia. Nazwa zespołu i tytuł albumu są przedstawione w sylwetce upadłego człowieka.
The Roots: Things Fall Apart
Ta okładka jest z łatwością najbardziej naładowana emocjonalnie w tym spektaklu, z wysoko kontrastowym ujęciem akcji, które uchwyciło dramatyczny moment, dobrze pasując do tytułu albumu.
Okładki retro i vintage
Ta kategoria prezentuje wybór okładek, które mają styl vintage i retro, wykorzystując różne techniki typograficzne, teksturę / szum i ilustracje, aby uzyskać wspaniałe rezultaty.
Supertramp: Śniadanie w Ameryce
Na pierwszy rzut oka wygląda to jak kelnerka z pejzażem w tle. Ale to coś więcej: miasto składa się z przedmiotów kuchennych i obiadowych, takich jak solniczki i kubki. Styl retro, a zwłaszcza kolorystyka, zadziwiająco dobrze współgrają z tytułem albumu, który od razu przywołał na myśl retro amerykańskie kolacje.
thi
Deftones
Deftones używa dość prostego wzoru kwiatowego i czaszki z wysokimi poziomami progu, aby wytworzyć mnóstwo nieczystych tekstur w sprayu. Pofałdowana tekstura papieru jest również używana do nadania okładce siatki, zwiększając zainteresowanie wzrokowe.
Pixies: Doolittle
Ta okładka w stylu vintage wykorzystuje tekstury rdzy (i ich mnóstwo) z silnymi hałaśliwymi liniami i wyblakłymi fotografiami, aby uzyskać niesamowity efekt. Sztuka jest rodzajem cyfrowego kolażu, łączącego nadruki znaczków ze zdjęciami, teksturami i liniami cyfrowymi.
Usługa pocztowa: poddaj się
Jest to jedna z moich ulubionych wizytówek i nakłada się nie na dwie, ale na trzy kategorie: retro / vintage, minimalizm i fotografię. Umieściłem to w tej kategorii głównie ze względu na pojawienie się tekstu, który jest wyraźnie centralnym punktem.
Kisschasy: Hymny dla niewierzącego
Naprawdę piękna i dobrze teksturowana okładka oparta na okładce w stylu vintage. Efekt złotego listka wyróżnia typografia i szczegółowe wzory.
Norma Jean: O 'God the Aftermath
Norma Jean, inna hardcoreowa grupa metalowa, używa graffiti w stylu wojennym (typografia maszynisty), aby stworzyć niesamowity projekt. Odręczny typ i doodle dobrze wykończają teksturowany kawałek.
Take It Back: Rumours of Revolt
Ta prosta, ale świetna ilustracja na tle teksturowanej tektury działa naprawdę dobrze. Minimalny kolor sprawia, że grafika jest wyjątkowa i pomaga wyróżnić się z tłumu.
Alpha Rev: Najwspanialsza rzecz, jaką kiedykolwiek poznałem
Sztuka albumu, która jest równie niechlujna i dobrze skomponowana. Ogromna ilość zdjęć, tekstur i ilustracji sprawia, że ten utwór jest bardzo interesujący.
Evanescence: The Open Door
Ta okładka Evanescence jest również dość dobrze znana. Dziwny wymiar, świetne zdjęcia, poprawki i fantazyjna typografia sprawiają, że jest to oszałamiające.
Gracze w Riverboat: Do zamieszania naszych wrogów
Ograniczona kolorystyka tego teksturowanego pokrycia ma odcienie, które były powszechne na początku i w połowie XX wieku. Sama ilustracja jest również świetna.
Death Cab for Cutie: Transatlanticism
Ten graniczy z minimalizmem i retro / vintage. Jest w tej kategorii z powodu zużytej tekstury papieru i wypranej fotografii. Prosta, ale mocna okładka.
Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh
Okładka w stylu vintage, wykorzystująca style i techniki sięgające początków XX wieku (lata 1910, 20 i 30 lat). Komiczny dotyk (wtyczka łasicy) sprawia, że patrzenie na nią jest przyjemnością.
Minimalistyczne okładki
Minimalizm to jeden z najpopularniejszych trendów w nowoczesnym świecie designu w większości tematów; projektowanie stron internetowych, projektowanie graficzne, projektowanie interfejsu użytkownika i wiele innych! Ten niewielki wybór okładek albumów wykorzystuje minimalną konstrukcję do ich zalet, aby pomóc sprzedawać swoją muzykę i albumy publicznie.
The Pet Shop Boys: Love etc.
Te jasne i wesołe kolory krzyczą "miłość" i przywracają prosty wzór. Zauważ, że nie ma dwóch pól tego samego koloru.
Zinkplaat: Mooi Besoedeling
To kolejna z moich ulubionych wizytówek. Subtelny szum i minimalna faktura kwiatowa dodają głębi, jednocześnie zachowując minimalne rozmiary.
Hard-Fi: Dawno temu na Zachodzie
To sprytna i dość bezczelna okładka. Duża typografia "No Cover Art" może łatwo zostać pomylona z tytułem albumu, ale tak nie jest. Poza tym, świetny pomysł minimalistyczny.
Joy Division: + -
Łał! Ta okładka albumu Joy Division wykonana jest wyłącznie z atramentu lub akwareli. Jedyną cyfrową rzeczą jest typografia w lewym górnym rogu. To może łatwo przejść do kategorii malowania, ale ponieważ jest tak proste, zasługuje na miejsce tutaj.
Moderat: Rusty Nails
Super minimalna czarna ilustracja na jasnym czerwonym tle, doskonały sposób na przyciągnięcie uwagi. Biała typografia wyróżnia się dobrze, a ogólnie proste elementy dobrze ładują pokrywę.
The Rogue Players: Chce zemsty
Kolejna okładka fotograficzna, ale minimalna. Model ubrany w białą odzież na białym tle: nie jest o wiele prostszy. Ogólnie projekt działa świetnie i naprawdę przyciąga uwagę.
Murmur: Niektórzy ludzie
Minimalistyczna okładka typograficzna zawierająca słowo "mur" rozrzucone po całej stronie, z punktami środkowymi w środku i prawym dolnym rogu. Zakładam, że ta osoba reprezentuje tytułową "Niektórzy ludzie".
Pink Floyd: Dark Side of the Moon
Kolejny dość znany kawałek albumu. Prosta ilustracja światła przechodzącego przez pryzmat i rozpadającego się na jego składowe kolory widmowe (które, oczywiście, są kolorami tęczy).
Eksplozje na niebie: Ziemia nie jest zimnym umarłym miejscem
Urocza ręcznie napisana okładka oparta wyłącznie na typografii. Czarny napis pokazuje tytuł albumu w kółko, a nazwisko artysty wyraźnie na czerwono.
Superhotjoy: The Shindig Fantastico
Kolejny z moich ulubionych: prosty emblemat na ciemnym, teksturowanym materiale.
Joy Division: Unknown Pleasures
Kolejna okładka albumu Joy Division, również całkiem znana. Ten projekt był tak popularny, że był używany w kilku produktach, a nawet był używany jako wzór na dole obuwia.
Nowe zamówienie: oczekiwanie na połączenie z syrenami
Prawdopodobnie najprostszy wzór tutaj. Jasna pomarańczowa typografia na białym tle to wszystko. Mimo że tak prosty, działa dobrze.
The Pet Shop Boys: Tak
Kolejny prosty wzór z kolejnego albumu Pet Shop Boys. Tym razem mamy wzór, który tworzy znacznik wyboru, który odzwierciedla tytuł.
Zappa: Statek przybywa za późno, by uratować tonącą czarownicę
Uwielbiam minimalizm tej okładki; to przypomina mi ilustrację karty podarunkowej. Proste kształty są po prostu kształtami na początku, dopóki nie przeczytacie linii "Statek przybywa zbyt późno, by uratować tonącą czarownicę", w którym to momencie kształty natychmiast stają się statkiem i czarownicą. Niezwykle sprytny i fascynujący.
Alice Cooper: Zipper Catches Skin
Podobny do powyższej okładki Explosions in the Sky, mimo że ten album został wydany wcześniej. Różnica polega na tym, że typografia jest cyfrowa, jest czerwona plamka, a nazwisko artysty jest zacieniowane na czerwono (na górze), a nie wypisane.
Mini-Tutorial: Projektowanie minimalistycznej okładki albumu opartej na logo w programie Photoshop
Do tego mini-samouczka potrzebna jest tekstura tkaniny. Możesz wziąć własne zdjęcie lub pobrać je. Otwórz dokument programu Photoshop (mój rozmiar płótna to 1000 x 1000 pikseli) i przejdź do Plik → Umieść. Wybierz swoją teksturę. Jeśli używasz tej samej tekstury co ja, to będzie fabric9.JPG
Po włożeniu tekstury tkaniny, skaluj ją i dopasuj do płótna.
Pierwszą rzeczą do zrobienia jest usunięcie koloru z tekstury. Najszybszym sposobem jest naciśnięcie kombinacji Shift + Command + U lub przejście do Image → Adjustments → Desaturate.
Powinieneś skończyć z czymś w rodzaju:
Przejdź do Image → Adjustments → Brightness / Contrast. W panelu Dopasowania powinny pojawić się dwa suwaki: jeden dla jasności i jeden dla kontrastu. Ustaw poziom jasności na -40, a kontrast na +40. To powinno trochę przyciemnić obraz.
Utwórz nową warstwę na warstwie tekstury i wypełnij ją kolorem czarnym.
Zmniejsz krycie czarnej warstwy do około 75%, co dodatkowo zaciemnia obraz tekstury.
W tym samouczku użyjemy wbudowanego kształtu z predefiniowanych ustawień narzędzia Niestandardowy kształt. Wybierz jedno z wielu dostępnych zwierząt. Wybrałem ślimaka.
Przeciągnij kształt ślimaka przytrzymując klawisz Shift, aby zachować proporcje. Dopasuj go do środka dokumentu, przechodząc do Edycja → Przekształć → Przekształć swobodnie, a następnie zmieniając ustawienia osi na pasku narzędzi. Jeśli twoje płótno ma wymiary 1000 x 1000 pikseli, musisz zmienić wartości na 500 pikseli, zarówno dla osi X, jak i Y, aby wyśrodkować kształt ślimaka.
Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę ślimaka i kliknij opcję Mieszanie. Zastosuj gradient podobny do poniższego:
Teraz zastosuj cień, korzystając z poniższych ustawień:
Dodaj biały wewnętrzny cień. To posłuży za punkt kulminacyjny naszego ślimaka.
Dodaj gradient 2-pikselowego gradientu na zewnętrznej stronie kształtu ślimaka, z kryciem 40%.
Po kliknięciu "OK" zmień tryb mieszania warstwy kształtu na "Miękkie światło" i zmniejsz krycie do około 80%.
Po wykonaniu tego zdecydowałem, że chcę nieco rozjaśnić ślimaka. Aby to zrobić, wybrałem jaśniejsze kolory dla nakładki gradientu ślimaka w opcjach stylu warstwy. Zwiększyłem także krycie mojego Wewnętrznego Udaru. Dzięki temu skończymy!
Oczywiście można to znacznie poprawić, bawiąc się różnymi ustawieniami dłużej niż my. Ale właśnie nauczyłeś się, jakie ustawienia musisz użyć, aby to zrobić!
Ilustrowane okładki
Ilustrowane okładki albumów są jednymi z najbardziej atrakcyjnych wizualnie okładek. Grafika w niektórych przykładach poniżej jest piękna. Możesz sobie tylko wyobrazić, ile godzin spędził na niektórych z nich.
Szubienica: Belly of the Shark
Wspaniała paleta barw, drobne szczegóły i pociągnięcia sprawiają, że ta grafika jest przyjemnością do obejrzenia. Z pewnością jedna z najbardziej inspirujących okładek w tym całym artykule.
Rivermaya: Buhay
Ta śliczna, ręcznie rysowana ilustracja działa wspaniale z teksturą i hałasem. Ciemne tekstury wytwarzają cienie, a lekkie tekstury tworzą najjaśniejsze elementy: świetną technikę.
Muscle 'n Flo: Friend or Foe
Jasna czerwień, żółć i biel wśród szarej i czarnej ilustracji naprawdę sprawiają, że ta okładka jest pop. Będąc tak zapchanym postaciami i scenami, ta okładka będzie prawdopodobnie wielokrotnie oglądana przez właściciela.
KMFDM: Hau Ruck
Ta okładka ma tylko jedną silną ilustrację. Surowy czarny, biały i czerwony schemat sprawiają, że ten album jest głośny.
As Cities Burn: Hell of High Water
Niesamowita ilustracja z doskonałym wykorzystaniem tekstury. W rzeczywistości bardzo trudno jest stwierdzić, czy jest to cyfrowe czy ręcznie rzeźbione w drewnie. Tak czy inaczej, urzekająca i niezapomniana okładka.
Matt Elliell: Howling Songs
Brak bieli i innych kolorów sprawia, że ta okładka wyróżnia się na tle białych. Śmiałe wzory biegnące z boku i dziwacznie wyglądający owad robią wrażenie interesująco.
Lemon Jelly: Lost Horizons
Niesamowicie prosta, ale niesamowita ilustracja złożona z efektów trójwymiarowych i gradientów. Przyjemność do obejrzenia.
The Rippingtons: Modern Art
Ta abstrakcyjna okładka wykorzystuje kolory i gradienty, aby wyróżnić się z tłumu.
Muse: Początek symetrii
Jedna z moich ulubionych okładek na albumy. Łączy w sobie podstawowy schemat kolorów z prostymi, ręcznie rysowanymi ilustracjami.
Mike Monday: Songs Without Words
Aby zakończyć prezentację i zainspirować nas do naszego ostatniego mini-samouczka, mamy tę cudowną nowoczesną cyfrową ilustrowaną okładkę. Wykorzystuje najpotężniejsze narzędzia i techniki programu Illustrator, aby dobrze wykorzystać kolorowy schemat.
Mini-Tutorial: Tworzenie prostego, eleganckiego projektu postaci w programie Illustrator
W tym mini-samouczku wykorzystamy kilka najprostszych, ale najpotężniejszych narzędzi programu Illustrator, aby stworzyć prostą ilustrację postaci potwora.
Otwórz program Illustrator i wybierz narzędzie Zaokrąglony prostokąt. Kliknij dowolne miejsce na płótnie, aby wyświetlić pole Wymiary. Wstaw szerokość 125 mm, wysokość 300 mm i promień naroża 75 mm. Kliknij "OK." Powinno to stworzyć idealny rozmiar dla naszej postaci.
Wybierz narzędzie Zaznaczanie bezpośrednie i kliknij dwukrotnie dolny punkt kontrolny kształtu. Naciśnij klawisz Delete. To powinno usunąć dwa dolne rogi prostokąta.
Wybierz narzędzie Eliptyczne i trzymając wciśnięty klawisz Shift, aby zachować proporcje, narysuj kółko. Wyrównaj go do środka poprzedniego kształtu.
Chwyć narzędzie Pióro i kliknij lewy dolny punkt zakotwiczenia zaokrąglonego prostokąta, aby kontynuować dodawanie do ścieżki.
Przytrzymując klawisz Shift, aby linie były idealnie proste, kliknij, aby utworzyć dolną linię. Dopasuj go do lewej strony oka postaci, co najłatwiej jest zrobić, aktywując Inteligentne linie pomocnicze (Widok → Inteligentne linie pomocnicze). Kliknij ponownie, aby utworzyć stopę.
Zrób to samo dla drugiej strony ciała postaci.
Utwórz kolejne koło za pomocą narzędzia Eliptyczne. Wybierz narzędzie Zaznaczanie bezpośrednie i usuń górną połowę kształtu.
Użyj narzędzia Zaznaczanie bezpośrednie, aby nieco przesunąć dwa górne punkty kontrolne, jak pokazano poniżej:
Rozciągnij kształt tak, aby pasował między nogami postaci i użyj narzędzia Pióro do łączenia linii.
Wypełnij główne ciało postaci kolorem i nadaj mu obrys o ciemniejszym odcieniu. Mój skok jest ustawiony na 6 pikseli.
Zastosuj ten sam ruch do oka bohatera. Skopiuj kółko / oko, wybierając Edycja → Kopiuj, a następnie Edycja → Wklej z przodu. Przytrzymując Shift + Alt, zmniejsz rozmiar nowego okręgu. Wypełnij go ciemnoszarym lub czarnym.
Utwórz dwa nowe okręgi za pomocą narzędzia Eliptyczne i wypełnij je kolorem białym, a następnie usuń obrys, jeśli został automatycznie zastosowany. Ustaw je na środku źrenicy bohatera, jak pokazano poniżej.
Za pomocą narzędzia Pióro utwórz mały biały trójkąt bez obrysu. Umieść go nad źrenicą bohatera.
Teraz utwórz zaokrąglony kształt, jak pokazano poniżej. Upewnij się, że nie przechodzi przez żadne zewnętrzne oko.
Zmień tryb mieszania warstwy na "Nakładkę", a krycie na 30%, aby stworzyć ładne odbicie w oku.
Wybierz ponownie główne ciało postaci i przejdź do okna → Gradient, aby otworzyć panel Gradient. Zastosuj gradient do kształtu, używając oryginalnego różu po lewej stronie gradientu i przejdź do nieco jaśniejszego różu po prawej stronie. Ustaw kąt na 45 °.
Wybierz główny kształt oka i powtórz go jeszcze raz. Usuń obrys i ustaw kolor na taki, który był używany podczas obrysów. Umieść go za głównym kształtem oka i popchnij go w prawo i w dół o kilka pikseli. Obniż krycie warstwy do 20%. Stworzy to prosty, ale skuteczny cień.
Utwórz kształt podobny do poniższego. Nie ma znaczenia, czy nie jest schludny poza głównym kształtem ciała.
Wybierz główny kształt ciała i przejdź do Edycja → Kopiuj, a następnie Edytuj → Wklej z przodu. Przy wciąż wybranym kształcie przytrzymaj klawisz Shift i wybierz nowy (ciemnoróżowy) kształt, aby wybrać oba naraz. Otwórz panel Pathfinder (Window → Pathfinder) i wybierz opcję Intersect, aby usunąć nakładające się obszary.
Zastosuj gradient do nowego kształtu, przechodząc od ciemnoróżowego (tj. Koloru obrysu) do jasnoróżowego (tj. Głównego koloru nadwozia) pod kątem 90 °.
Obniż krycie nowego kształtu, aby wyglądało jak poniżej. Utwórz nowy kształt i użyj tej samej techniki, aby usunąć nakładające się obszary. Zastosuj gradient, przechodząc od jasnoróżowego do białego.
Zmień krycie tego kształtu na około 30%. Powinieneś skończyć z czymś podobnym do tego:
Zastosuj gradient do nowego kształtu, przechodząc od ciemnoróżowego (tj. Koloru obrysu) do jasnoróżowego (tj. Głównego koloru nadwozia) pod kątem 90 °.
Obniż krycie nowego kształtu, aby wyglądało jak poniżej. Utwórz nowy kształt i użyj tej samej techniki, aby usunąć nakładające się obszary. Zastosuj gradient, przechodząc od jasnoróżowego do białego.
Zmień krycie tego kształtu na około 30%. Powinieneś skończyć z czymś podobnym do tego:
Za pomocą narzędzia Pióro utwórz linię "półksiężycową". Zastosuj gruby obrys, aby wyglądał mniej więcej tak:
Po zmniejszeniu krycia tego obrysu skopiuj i wklej go z przodu, a następnie zmniejsz szerokość obrysu. Zwiększ krycie kształtu, aby uzyskać miły uśmiech postaci. Powtórz ten krok dla dowolnych innych linii na znaku, takich jak te nad i pod okiem oraz linie podbródka i palca. Po wykonaniu tego, skończymy!
Napisany wyłącznie dla WDD przez Callum Chapman, projektanta i ilustratora handlującego jako Kreacja Circlebox . Prowadzi także The Blog inspiracji i Sklep Picmix
Jakie style projektowania są twoimi ulubionymi i dlaczego? Podziel się swoimi przemyśleniami poniżej!