Jak się nauczyłem być NAPRAWDĘ Kreatywnym
Kiedy dorastałem, będąc "kreatywnym dzieckiem", które opisywał mój szkolny psycholog, tłumacząc, dlaczego nie dbam o szkołę lub zwykłe przedmioty, takie jak matematyka i dlaczego nie byłem podobny do innych dzieci, moja matka denerwuj się i nazywaj mnie "głową na głowie, tak jak twój pradziadek!" Nie było dla mnie nadziei, bym był kimś innym niż artystą z bólem w tyłku. Było to niestety niepoprawne zachowanie, jakie miałem, czy to przez genetykę, czy poprzez doświadczenia, które powstrzymywałyby mnie od bycia artystą.
Talent przestrzeni, kształtów i kolorów nigdy nie byłby wystarczający, dopóki nie nauczyłem się otwierać mojego umysłu. Po prostu mając talent do oczarowania innych dzieci w mojej klasie, "normalnych", którzy gromadzą się wokół mnie, aby zobaczyć, jak rysują dinozaury jedzące czołgi i superbohaterów, odrywające głowę od naszego nauczyciela, a następnie kierują i tupią do tego samego nauczyciela, który ja rysował niegrzeczne obrazki - te same dzieciaki, które wyrosły na maklerów z Wall Street, prawników i polityków - nie wystarczą, by uczynić mnie artystą w mojej karierze. Jak dowiedziałbym się po latach, nie byłoby też szkoły artystycznej. Nie na początku.
W szkole średniej było inaczej. Mogłem brać udział w zajęciach fakultatywnych i wybrałem oczywiście wiele zajęć plastycznych. Spędziłem trzy dni w tygodniu z tym samym nauczycielem, w tym samym pokoju, próbując różnych rzeczy, używając dowolnego materiału, który mogłem znaleźć lub siedząc, kopiując rysunki Jack Kirby , mając nadzieję, że pewnego dnia stanie się takim artystą komiksowym jak on. Musiałem spotkać się z tym mężczyzną i wyrzucić na niego wyrwane zeszytu ze szkłami różne szkice. "Tak, bardzo miło, dzieciaku!" - powiedział z wielkim cygarem zaciskającym zęby. Z tą entuzjastyczną recenzją kontynuowałem tę samą drogę, dopóki nie wkroczyłem do szkoły artystycznej.
Osiemnastoletni umysł Moosha
© GL Stock Images
Zacząłem szkołę artystyczną, biorąc kilka wieczornych kursów w dni pracy i wszystko wydawało się takie łatwe, kiedy musiałem wybrać lekcje. Na ich zasługi, gdy wszedłem na pełen etat, szkoła wymagała roku założycielskiego zajęć eksploracyjnych; malarstwo, rzeźba, rysunek życia i historia sztuki. Krok po kroku umiejętność rysowania, jak Kirby, została mi wyrwana i poczułem urazę do moich "idiotycznych nauczycieli", którzy byli niczym artystyczni, nieświadomi niczego. Była ta moja głowa, która trzymała mnie z dala od tylu rzeczy i tyle zrozumienia w życiu.
Dopiero mój nauczyciel rzeźby, inna biedna dusza, którą nazwałbym idiotą, bez uczciwej przyczyny, zawiodłem w mojej pracy, że zacząłem moją drogę do zrozumienia, jak otworzyć umysł na kreatywność. Zaprowadziła nas na wystawę sztuki na dolnym Manhattanie, w wypełnionej piaskiem partii i dała nam wycieczkę i wyjaśnienie każdego kawałka, który oczywiście zignorowałem. Show, Art on the Beach, był, jak myślę teraz, genialny, przemyślany i kreatywny. Jak żałuję, że uprawomocniłem moją pracę, "Fart on the Beach".
Nie dość, że ona zawiodła w tym dokumencie, ale otworzyła go także na dyskusję w klasie, dlaczego mi się nie udało. Byłem śmiertelnie umęczony i jestem pewny, czerwony jak diabeł, gdy podeszła, dlaczego się myliłem przed moimi przyjaciółmi i zwykłymi tornistycznymi torbami szkolnymi w tej klasie, którzy rozkoszowali się rozszarpywaniem kolejnego studenta. Kiedy skończyła, worki na śmieci zaczęły myśleć o mnie i kiedy pamiętam, że chciałem wyjść, przeklinać ich wszystkich, nigdy nie wrócić do szkoły, nie zrobiłem tego. Wziąłem moje grudki i pomyślałem, że to kretyni, którzy nigdy niczego nie osiągną.
Nauczycielka nalegała, abyśmy zrewidowali wystawę, abym mógł przepisać mój artykuł. "Fart with the Bitch" Okropnie żartowałem z przyjaciółmi, gdy paliliśmy jointa w parku między klasami. Niestety, żałuję tego tytułu, ponieważ przypomina mi to, jak naprawdę byłem nie do zniesienia.
Spotkanie na piaszczystym placu ponownie w upalny, wiosenny dzień, nauczyciel oprowadził mnie po wystawie ponownie wyjaśniając, jak każdy kawałek był ważny, a myśl i cel za każdym z nich. Interakcja twarzą w twarz, jeden na jednego, nie pozwoliła mi zignorować tego, co mówiono i czego się uczyłem. Otworzyłem trochę więcej - bardziej niż w moim życiu, muszę przyznać. Przepisałem mój artykuł i otrzymałem ocenę A. Zastanawiałem się również nad tym, co najwyższy bukłak w klasie wrzasnął na mnie, zawstydzając mnie przed moimi rówieśnikami, że "zawsze robiłem to samo we wszystkich [moich] klasach".
Dobre uderzenie w wielu z nas budzi sens
© GL Stock Images
Od tego momentu zacząłem odkrywać. Cokolwiek mój umysł kazał mi zrobić z rzeźbą lub rysunkiem, zrobiłem coś zupełnie innego - coś, czego nigdy bym nie pomyślał - coś całkowicie obcego mojej wrażliwości. To był mój pierwszy krok do bycia kreatywnym.
Nie była to jednak całkowita i natychmiastowa transformacja tam i tam. Wiele lat zajęło mi zrozumienie przesłania, które wielu nauczycieli próbowało wbić w moją grubą czaszkę. Jeden nauczyciel, słynny dyrektor artystyczny magazynu, który podziwiałem na jego stanowisko, podpisał pod jednym z jego magazynów pod koniec semestru napis: "To była przyjemność mieć cię w swojej klasie i patrzeć, jak całkowicie tęsknisz za wiadomością. . "
W tym czasie śmiałem się, ale wiele lat później, gdy przepraszałem go w e-mailu, zrozumiałem, o co mu chodzi. Tęskniłem za jego przesłaniem, tak jak zrobiłem to z wieloma wspaniałymi nauczycielami, zbyt dawno temu, abym podziękował im i przeprosił. Według ich uznania, musieli zobaczyć we mnie coś, czego nie mogłem zobaczyć - coś, co jeszcze nie zostało uwolnione, obok mojego uporu.
Nie bądź dobry, bądź WIELKI!
Motto mojej alma mater brzmiało: "bycie dobrym nie wystarcza, gdy marzy się bycie wielkim." Z pewnością to jest to, czego każda twórcza chce od życia i jak moja kariera trwała, nie mogłem zrozumieć, dlaczego nigdy nie byłem naprawdę szczęśliwy moja praca. Ukrywałem się w zarządzaniu pracami studyjnymi, zamiast projektować, ale nie mogłem trzymać się z daleka. Przez lata pracowałem jako ilustrator, ale po prostu mnie nie kliknęło. Uważałem się za miernego i to okropne uczucie. Jasne, istnieją przeciętni twórcy, którzy uważają się za wielkich i nie są tylko talentem, a nie są zadowoleni z siebie, są torturami.
Od tego momentu wykonywanie dobrej pracy nie było wystarczające; to musiało być WIELKIE! Częścią tego myślenia było spojrzenie na pomysł, kiedy skończyłem i powiedzieć sobie: "to dobrze, ale jaki jest następny krok, który sprawi, że będzie świetny?"
Pamiętam dzień, w którym miałem moje twórcze objawienie. Opuściłem bardzo trudną pracę projektową, w której każdy redaktor i administrator walczył, by rządzić dziełem sztuki. To, co wyszło, było nudnym śmieciem i cieszyłem się, że wyszedłem z miejsca, które sprawiało, że byłem fizycznie chory, przed wyjściem do biura każdego ranka.
Rozmawiałem o pracy Tom Corey , właściciel i dyrektor kreatywny Big Blue Dot. Podczas rozmowy poprosił mnie, abym nazwał niektóre z moich ulubionych logo. Powiedziałem mu, że moim zdaniem najbardziej innowacyjnym logo było logo Nickelodeon (było to w 1998 r., A nie aktualne logo). Uśmiechnął się i zapytał, czy wiem, że zaprojektował logo. Wyjaśnił swój proces myślowy za stworzeniem kinetycznego logo, w którym standard był prostotą tego typu, zawsze biały wobec palety pomarańczowej Nickelodeon. W dowolnym kształcie, niezależnie od tego, czy jest to piłka, pies, rakieta, ptak czy jakikolwiek inny, typ pozostaje taki sam dla tożsamości. Dał mi również wgląd w jego najnowszy projekt logo dla kanału Noggin.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Podobnie jak w przypadku logo Nickelodeon, logo Noggin stale się zmieniało ze statyczną, uśmiechniętą dolną twarzą. Absolutnie genialny i inspirujący!
Tak, to był zmarły pan Corey, który strzelił mi między oczy z kulą kreatywności. Kopnął mnie w dupę przez linię dobra w zrozumienie wielkie. Nie dostałem pracy, ale lekcja twórczego myślenia była warta więcej, niż był gotów mi zapłacić.
© GL Stock Images
W miarę postępów w mojej karierze, z przekonaniem o swoich zdolnościach i podnieceniu nowymi wyzwaniami, moi rówieśnicy wyśmiewali mnie jako geniusza burzy mózgów, mistrza pojęciowego, a na mojej ostatniej pozycji otrzymałem pewne znaczniki, takie jak "King of Die Cuts". "I" Master of Paper Engineering and Evil ". Nie jestem pewien, co to była za zło, ale wezmę czysty, profesjonalny pseudonim, który mogę uzyskać.
Co powinieneś zabrać z tego
Kiedy rozmawiam z uczniami rozpoczynającymi naukę w szkole artystycznej, chciałbym zacząć od nalegania, aby szanowali swoich kolegów, ponieważ stworzą one ważną sieć, która będzie ich przestrzegać podczas ich kariery. Drugą rzeczą jest uświadomienie im znaczenia otwierania ich umysłów na nowe rzeczy i nowe sposoby myślenia.
Są różni nauczyciele z różnymi myślami na temat projektowania i każdy z nich ma coś wspaniałego do zabrania jako swojego ucznia. Otwórz swój umysł na możliwości, a nie nudne realia, których nauczyłeś się w osiemnastu latach życia. Istnieje wiele, wiele więcej lat wzrostu i realizacji tego, co może być, a nie to, co inni mówią, że rzeczy powinny być.
Kiedy rozmawiam ze starszymi studentami sztuki, mając zamiar ukończyć szkołę i wejść do branży, ponownie przypominam im o swojej podstawowej sieci kolegów z klasy, ale ważną rzeczą, którą chciałbym, aby pamiętali, było spojrzenie na ich ukończoną pracę i zadać sobie pytanie: "czy to jest dobrze czy jest wspaniale? Czy jest jakiś krok, którego mi brakuje? Co można zrobić, aby zabrać to na ostateczny poziom? "
Co sprawia, że GREAT działa?
Zawsze istnieje inny wymiar, który można zbadać, kolejny krok, który można podjąć przed upadkiem na krawędź ... a to, że spada nad krawędzią, jest czasem tym, jak uczymy się latać. Loga mogą być czymś więcej niż tylko podpisem dla firmy - mogą być osobowością. Nawet spojrzeć na genialną pracę typu Ji Lee , a jego zdolność widzenia więcej niż słów jest niesamowita i inspirująca dla każdego projektanta.
© Ji Lee
Dlaczego logo musi mieć te same parametry, które miały od wieków? W erze cyfrowego ruchu, cienkiego jak papier t-tuszu i technologii soczewkowej, jaka jest przyszłość logotypów bez papieru?
Strony internetowe, stosując to samo myślenie, mogą być wciągającym doświadczeniem, a nie tylko układem bloków informacji. Nie tylko dostarczanie informacji za pośrednictwem języków programowania i innych technologii internetowych definiuje projektowanie stron internetowych - tak wyglądają witryny i aplikacje według wyglądu i funkcji. Czy będziesz mógł spojrzeć na zaprojektowaną witrynę i zobaczyć poziom innowacyjnego projektu, którego nikt inny nie widział? Czy możesz powiedzieć: "w jaki sposób sprawię, że będzie to odmienne i ekscytujące?" Jest to proces wyzwalający, aby doświadczyć skoku w kreatywność, o której nigdy nie pomyślałeś, że możesz sobie wyobrazić.
Nawet użycie oprogramowania graficznego pozwala uzyskać efekty, które można osiągnąć na poziomie zadziwiającej kreatywności. Weź lekcje z podręcznika i sprawdź, jak można je przekręcić i obrócić, i możesz odkryć coś wspaniałego. Chociaż jesteśmy narzędziem, jesteśmy mistrzami naszego komputera, a nie odwrotnie.
Tak jak w przypadku wspomnianej wcześniej inżynierii papierniczej, dlaczego reklama, broszura lub billboard musi być prostokątem? Dlaczego kartka papieru musi leżeć płasko w dwóch wymiarach, gdy może mieć trzy wymiary? Wyobraź sobie wszystkie możliwości, jakie może mieć twoje projekty, i idź dalej ... o ile pozwoli ci na to Twój umysł i budżet zostanie przeklęty! Lepiej celuj wysoko i pozwól innym sprowadzić cię z powrotem na Ziemię.
Tak, czasami będzie to rozczarowujące, ale w tobie uczucie, że potrafisz wydobyć z siebie wszystko, aby być wspaniałym i nie tylko dobrym, jest uczuciem, które zawsze będziesz cenił. Jeśli spojrzę wstecz na moją karierę, czuję niepokój związany z wczesnymi latami. Sądzę, że powinienem trochę się rozluźnić, jeśli chodzi o bycie młodym i upartym, tak jak może być młodzież, ale wciąż, jako część mojej zawziętości, nienawidzę czasu, który zmarnowałem, nie myśląc kreatywnie. Martwi mnie to bardziej niż konieczność stawiania moich wspaniałych pomysłów na dobre rozwiązania z powodu kogoś innego. Przynajmniej wiem, jakie są moje możliwości i na tym właśnie polega bycie projektantem.
Czy kiedykolwiek doznałeś wrażenia chwili kreatywności? Czy czujesz, że wciąż czekasz na takie objawienie? Co zainspirowało Cię, by sięgnąć dalej dzięki poczuciu twórczej myśli? Daj nam znać w komentarzach.