Społeczność i inspiracje

Różnica między sztuką a projektowaniem

Temat tego, co oddziela sztukę od designu, jest zawiły i od dawna przedmiotem dyskusji.

Artyści i projektanci tworzą wizualne kompozycje wykorzystując wspólną bazę wiedzy, ale ich powody są zupełnie inne.

Niektórzy projektanci uważają się za artystów, ale niewielu artystów uważa się za projektantów.

Czym dokładnie jest różnica między sztuką a projektowaniem? W tym poście przeanalizujemy i porównamy niektóre podstawowe zasady każdej jednostki .

Jest to temat, na który ludzie mają silne opinie i nie mogę się doczekać lektury różnych punktów widzenia w komentarzach.

Ten post nie jest ostatecznym przewodnikiem , ale raczej punktem wyjścia do rozmowy, więc bądźmy otwarci!

Dobre inspiracje artystyczne. Dobry projekt motywuje.

Być może najbardziej zasadniczą różnicą między sztuką i wzornictwem, na którą wszyscy możemy się zgodzić, są ich cele .

Zazwyczaj proces tworzenia dzieła zaczyna się od niczego, pustego płótna. Dzieło sztuki wynika z poglądu lub opinii lub uczuć, które artysta posiada w sobie.

Tworzą sztukę, aby dzielić się tym uczuciem z innymi, aby umożliwić widzom odnoszenie się do niego, uczenie się z niego lub inspirowanie się nim.

Najbardziej znane (i odnoszące sukcesy) dzieła sztuki są dziś tymi, które ustanawiają najsilniejszą emocjonalną więź między artystą a publicznością .

Natomiast gdy projektant postanawia stworzyć nowy element, prawie zawsze ma ustalony punkt początkowy, czy to wiadomość, obraz, pomysł czy działanie.

Zadaniem projektanta nie jest wymyślanie czegoś nowego, ale komunikowanie czegoś, co już istnieje, w określonym celu .

Cel ten prawie zawsze motywuje widzów do zrobienia czegoś: kupić produkt, skorzystać z usługi, odwiedzić lokalizację, poznać pewne informacje. Najbardziej udane projekty to te, które najlepiej przekazują swoje przesłanie i motywują konsumentów do wykonania zadania.

Dobra sztuka jest interpretowana. Dobry projekt jest zrozumiany.

Kolejną różnicą między sztuką a designem jest to, w jaki sposób wiadomości każdego z nich są interpretowane przez ich odbiorców .

Chociaż artysta dąży do przekazania punktu widzenia lub emocji, nie oznacza to, że punkt widzenia lub emocja mają pojedyncze znaczenie.

Sztuka łączy się z ludźmi na różne sposoby, ponieważ jest inaczej interpretowana .

Mona Lisa Da Vinci była interpretowana i dyskutowana przez wiele lat. Dlaczego ona się uśmiecha? Naukowcy twierdzą, że jest to iluzja stworzona przez twoją peryferyjną wizję. Romantycy mówią, że jest zakochana. Sceptycy mówią, że nie ma powodu. Żadne z nich nie są złe.

Projektowanie jest zupełnie odwrotne. Wielu powie, że jeśli projekt można w ogóle "zinterpretować", nie spełnił on swojego zadania.

Podstawowym celem projektu jest przekazanie wiadomości i zmotywowanie widza do zrobienia czegoś .

Jeśli twój projekt komunikuje komunikat inny niż ten, który zamierzałeś, a widz odejdzie i zrobi coś na podstawie tej innej wiadomości, to nie spełni wymagań. Dzięki dobrej konstrukcji projektant dokładnie rozumie komunikat od widza.

Dobra sztuka to smak. Dobry projekt jest opinią.

Sztuka jest oceniana według opinii, a opinia jest kierowana przez smak .

Dla myślącego przyszłościowo entuzjastki sztuki nowoczesnej utwór Tracey Emin "My Bed" , który został zakwalifikowany do nagrody Turnera w 1999 roku, może być szczytem ekspresji artystycznej.

Dla zwolennika bardziej tradycyjnej sztuki może być zniewagą dla medium. Wracamy do naszego punktu widzenia dotyczącego interpretacji, ale smak bardziej dotyczy raczej konkretnych upodobań i preferencji ludzi niż wiadomości, które zabierają z utworu.

Design ma element smaku, ale różnica między dobrym a złym wzornictwem jest w dużej mierze kwestią opinii .

Dobry projekt może odnieść sukces, nie będąc do gustu. Jeśli osiąga swój cel rozumienia i motywuje ludzi do robienia czegoś, to czy to dobre, czy nie, jest kwestią opinii.

Moglibyśmy kontynuować dyskusję na ten temat, ale mam nadzieję, że podstawowa zasada jest jasna.

Dobra sztuka to talent. Dobry projekt to umiejętność.

A co ze zdolnościami twórcy?

Częściej niż nie, artysta ma naturalne zdolności . Oczywiście, od najmłodszych lat artysta dorasta rysując, malując, rzeźbiąc i rozwijając swoje umiejętności.

Ale prawdziwa wartość artysty tkwi w talencie (lub zdolnościach naturalnych), z którymi się rodzą. Tutaj jest trochę nakładania się: dobrzy artyści z pewnością mają umiejętności, ale artystyczne umiejętności bez talentu są niewątpliwie bezwartościowe.

Design jest jednak umiejętnością nauczaną i uczoną . Nie musisz być wielkim artystą, aby być świetnym projektantem; po prostu musisz być w stanie osiągnąć cele projektu.

Niektórzy z najbardziej szanowanych projektantów na świecie są najbardziej znani ze swoich minimalistycznych stylów. Nie używają one dużo koloru ani tekstury, ale zwracają dużą uwagę na rozmiar, położenie i odstępy, z których wszystkie można się nauczyć bez wrodzonego talentu.

Dobra sztuka wysyła różną wiadomość do wszystkich. Dobry projekt wysyła tę samą wiadomość do wszystkich.

To naprawdę mieści się w punkcie drugim dotyczącym interpretacji i zrozumienia. Ale jeśli zdejmiesz tylko jedną rzecz z tego artykułu, weź ten punkt.

Wielu projektantów uważa siebie za artystów, ponieważ tworzą coś atrakcyjnego wizualnie, coś, z czego byliby dumni, gdyby ludzie mogli powiesić na ścianie i podziwiać.

Ale wizualna kompozycja, której celem jest wykonanie określonego zadania lub przekazanie konkretnej wiadomości, bez względu na to, jak piękna, nie jest sztuką . Jest to forma komunikacji, po prostu okno do wiadomości, którą zawiera.

Niewielu artystów nazywa siebie projektantami, ponieważ wydaje się, że lepiej rozumieją różnicę. Artyści nie tworzą swojej pracy, aby sprzedać produkt lub promować usługę. Tworzą ją wyłącznie jako środek do wyrażania siebie, aby inni mogli ją oglądać i doceniać. Wiadomość, jeśli można to tak nazwać, nie jest faktem, lecz uczuciem.

Co myślisz?

W zależności od tego, jak na to patrzysz, różnica pomiędzy sztuką i projektem może być wyraźna lub mglista. Te dwie rzeczy na pewno się pokrywają, ale sztuka jest bardziej osobista, wywołując silne reakcje u tych, którzy łączą się z podmiotem .

Zostawię ci ten cytat z Craiga Elimeliaha, który opisał ten temat w fantastycznym artykule dla AIGA, który odkryłem podczas moich badań tego postu.

"Nie twierdzę, że jestem ekspertem w definiowaniu tego, czym jest sztuka, a co nią nie jest, ale wiem, że jeśli spojrzymy na różnice między sztuką i designem, zobaczymy bardzo wyraźną linię pomiędzy tymi dwoma.

Inżynier, podając dokładne współrzędne, aby umieścić kolorowe piksele w określonych miejscach, może uczynić piękną stronę internetową lub reklamę po prostu postępując zgodnie z instrukcjami; większość projektów ma szczegółowy zestaw instrukcji, a większość projektów opiera się na aktualnych trendach i wpływach.

Z drugiej strony artysta nigdy nie otrzyma żadnych konkretnych instrukcji dotyczących tworzenia nowego chaotycznego i niepowtarzalnego dzieła, ponieważ jego emocje i dusze dyktują ruchy jego rąk i impulsy do korzystania z medium.

Żaden dyrektor artystyczny nie będzie krzyczeć na artystę za stworzenie czegoś zupełnie wyjątkowego, ponieważ to właśnie czyni artystę artystą, a nie projektantem ".

Dalsze czytanie i źródła

Jeśli chcesz mieć duże kopie obrazów użytych w tym poście, użyć ich jako tapet pulpitu lub do innych projektów, możesz pobrać poniższe.


Jaka jest Twoja opinia? Czy uważasz, że możemy wyraźniej odróżnić sztukę od projektu? Czy może uważasz, że nakładają się zbyt wiele, by być naprawdę odmiennymi?


projekt sztuka projektanci artyści różnica między sztuką i projektem malarze