Wywiad: Andreas Shabelnikov
Nawet jeśli nigdy nie słyszałeś o Andreasie Shabelnikov, prawie na pewno widziałeś niektóre z jego prac.
Pochodzi z Łotwy, jest niezależnym interaktywnym projektantem i fotografem, który zaangażował się w wiele projektów znanych projektantów, w tym Rise of the Planet of the Apes, The Last Airbender, Sweeney Todd i stronę filmu Stardust.
Tutaj Andreas opowiada o tym, jak zaczął projektować dla tak dużych studiów, jakie były jego ulubione projekty i jak wyglądał jego proces projektowania.
I oferuje kilka wskazówek dla nowych projektantów, którzy chcieliby podążać podobną ścieżką kariery.
Gdzie szukasz inspiracji, przed rozpoczęciem projektu lub utkniesz podczas projektu?
To całkowicie zależy. Chodzi mi o to, najważniejszą rzeczą do rozważenia jest termin, który musisz spełnić. Czasami nie ma czasu na przeglądanie podobnych stron, aby zobaczyć, co robią inni. Na przykład, jeśli klient dzwoni w piątek wieczorem i mówi, że chce zobaczyć kompozycje w poniedziałek rano, nie ma czasu na nic. Musisz to zrobić. Po prostu otwórz Photoshop i idź z nim. I tak, czasami nie udaje mi się to zrobić, ale to tylko część ryzyka związanego z tym biznesem.
Jeśli projekt ma lepsze ramy czasowe, zawsze możesz się uczyć, badać, myśleć, planować, burzyć mózgi i próbować szkicowania na papierze. Możesz myśleć więcej i być może spędzić bezsenną noc, zastanawiając się, co chcesz stworzyć.
Inspiracja jest wszędzie dla mnie, cokolwiek jest wokół mnie. Jednak fotografia i film są dla mnie źródłem inspiracji.
Powyżej jest renderowanie windy na stronę filmu DEVIL, stworzoną w Mayi.
Jaki dotychczas był twój ulubiony projekt?
Ulubione są oczywiście zawsze osobistymi projektami. To jest coś, gdzie jesteś swoim własnym szefem. Ale jest jedna strona, z której jestem bardzo dumna, gdzie jestem reżyserowana: strona internetowa dla Powstanie planety małp . Musiałem za to dużo pracy, nawet wersję na iPada / iPhone'a, plus reklamy.
Poza tym jest coś, nad czym obecnie pracuję, co będzie świetne do popisu. Ale musisz być na bieżąco, nie mogę tego jeszcze ujawnić.
Powstanie planety małp
Jak wygląda proces pracy z dużymi studiami?
Nie wiem Duże, małe, wszędzie są źli i dobrzy ludzie, więc zawsze sprowadza się do zespołu, z którym pracujesz. Niedawno byłem bardzo zadowolony z ludzi, z którymi pracuję.
Duże studia są poważniejsze i dają więcej doświadczenia. Pracujesz z ich dyrektorami kreatywnymi, a na koniec dobrze ci płacą. To niesamowite przeżycie. Powoli możesz zacząć stosować to, czego nauczyłeś się od wielkich facetów w mniejszych projektach i firmach. Myślę, że to dobra współpraca, która może przynieść wiele sukcesów w twojej karierze.
Powstanie planety małp
Jak to jest przyjąć projekt Rise of the Planet of the Apes i stać się tak popularnym filmem? Wiedzieć, że twoją pracę widzą miliony ludzi? Czy czujesz, że to duża presja?
Kiedy dostajesz projekt taki jak Rise of the Planet of the Apes, sprawiasz, że twoje ręce się trzęsą! Planeta małp to bardzo znany film, a ten był kolejnym krokiem w ustalonej serii. Kiedy tworzysz strony filmowe, zawsze są sytuacje, kiedy jesteś pod presją, ponieważ wiesz, że musisz zrobić więcej niż najlepsze dzieło, ponieważ film może być ogromną premierą dla świata. Kiedy zacząłem pracować nad moją częścią projektu, było to 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu, bez weekendów, bez wolnego czasu, czasami bez snu. Nie możesz pozwolić swojemu mózgowi zatrzymać się, lub natchnieniu, by cię opuścić.
Wiele osób w wywiadach pyta cię, jak się czujesz, kiedy nie masz ochoty na nudę. To był projekt, w którym miałem przeciwne wrażenie. Nawet jeśli spędzasz noc na pracy nad tym, nadal ciesz się tym i wkładasz duszę we wszystko, co dla niej robisz. Projektowałem także tapety, banery i ikony AIM. Niektórzy nazywają tę część pracy nudną, ale dla mnie tak nie było. Ten projekt był częścią mojego życia przez dwa miesiące.
Mam nadzieję, że znów będę się tak czuł w związku z projektem i że coś takiego jak ten projekt pojawi się ponownie. W końcu jestem bardzo dumny z tego, co zrobiłem. Daje mi więcej energii, by tworzyć więcej rzeczy. Kiedy widzisz plakat, który zrobiłeś dla filmu na ulicy, sprawia, że twoje serce bije szybciej.
Mars Needs Moms
Jakiego rodzaju budżety, ramy czasowe i procesy przechodzisz podczas tworzenia strony internetowej na potrzeby głównej produkcji filmowej?
Zwykle termin jest "wczoraj". Musisz poczekać na wiele projektów. Musisz poczekać, aż zwiastun wyjdzie. Czasami musisz pracować z przyczepą o wysokiej rozdzielczości, aby zaprezentować swoje pomysły na projekt. Innym razem masz tylko tekst o filmie, nad którym pracujesz i musisz go zaprojektować. Różni się. Znów mamy dobre i złe projekty.
Nie mogę mówić o budżetach z powodu problemów związanych z kontraktami.
Idealny projekt to zdobycie kluczowej grafiki, podglądu filmu, fotografii z produkcji filmu, kreatywnego briefingu reżyserskiego i innych kluczowych rzeczy. Gdy już to wszystko osiągniesz, bardziej satysfakcjonujące jest rozpoczęcie procesu projektowania. Nie zdarza się to często, ale chciałbym, żeby tak było zawsze.
Gdybyś mógł zaprojektować stronę dla jakiejkolwiek firmy lub produktu, co by to było? Bardzo chciałbym, aby sztuka skierowała się na nową stronę Mercedesa. Zrób sesję zdjęciową dla niektórych samochodów, retusz, niektóre reklamy ruchu, cała sprawa. Chciałbym to zrobić, a fotografia jest moją pasją, więc mam nadzieję, że wkrótce nadejdzie okazja do pracy nad takim projektem.
Powyżej znajduje się obraz niektórych animacji i grafiki w toku dla strony Mars Needs Moms.
Jak wygląda twój proces projektowania? Jakie kroki podejmujesz w projekcie?
Największym problemem, który napotykam, są briefingi klientów. Wiele firm, w których pracujesz, może nie wiedzieć, czego chce, a Ty możesz spędzić tygodnie na kompilowaniu, rysowaniu i szkicowaniu, a następnie wybrać jedną z pierwszych rzeczy, które dla nich zrobiłaś. Tak więc, dla mnie, najpierw staram się uzyskać zgodę na odprawę i makiety. Wyraźniejsze wyobrażenie o tym, czego chcą i co trzeba zrobić, zawsze przyniesie lepszy rezultat. Więc obie strony będą w końcu szczęśliwe, ponieważ proces pracy będzie dokładniejszy.
Na rynku jest teraz wiele wolnych miejsc pracy, więc staram się wybierać projekty z jasnym briefingiem, kiedy tylko mogę.
Kiedy podpisuję umowę z klientem, zwykle mam dużą swobodę twórczą, więc najpierw próbuję wymyślić jakieś pomysły w moim szkicowniku, napisać kilka przemyśleń, Google o referencjach, a następnie przejść od tego pomysłu do pomysłu .
Zawsze daję opcje także moim klientom. Jeśli na przykład muszę zaprojektować stronę internetową, pokażę im co najmniej dwie różne kompozycje.
The Underworld Kingdom
Jak radzisz sobie z krytyką projektów, które zrobiłeś? Czy kiedykolwiek zdarzyło Ci się, że ktoś po prostu całkowicie zniszczy twoją pracę?
Myślę, że to zależy od osoby, z której pochodzi. Każdy projektant musi przejść przez krytykę i czasy, kiedy ludzie dają negatywne opinie. Konstruktywna krytyka jest zawsze dobra, kiedy pochodzi od osoby, którą szanujesz i po prostu może, jeśli jest zaangażowany w projektowanie, możesz wiele się od niego nauczyć. Musisz tylko przefiltrować to, co mówią ludzie.
Inną rzeczą, która czasami się zdarza jest, że klienci mówią rzeczy takie jak "To zostało zrobione w 10 minut" lub "Mój syn może zrobić lepiej" lub "To nie jest jakość, którą pokazuje twoje portfolio." Musisz naprawdę przyzwyczaić się do tego rodzaju rzecz, ponieważ może naprawdę zabić twoją kreatywność. Oczywiście przestaniesz pracować z tym klientem, ale będzie to miało wpływ na twoją przyszłą pracę.
Kolejny strzał w toku z Mars Needs Moms.
Jak radzisz sobie z klientem, który nalega na robienie czegoś, w co nie wierzysz, że będzie dobry dla ich projektu? Czy kiedykolwiek od razu odmówiłeś zrobienia czegoś, czego oczekiwał klient (lub poprosiłeś, aby zostawił twoje nazwisko z ostatecznej pracy)?
Ha, cóż, wszyscy musimy płacić rachunki. Chodzi o to, że od samego początku poczujesz, jak projekt będzie realizowany w przyszłości. Jest to kwestia twojego budżetu i jeśli naprawdę potrzebujesz pracy w tym czasie. Będę szczery i jestem pewien, że 100% z wielu znanych studiów robi tego rodzaju prace, gdy tylko uszczęśliwiają klienta, z najbrzydszą pracą na świecie. Oczywiście nie wejdzie do twojego portfolio, bo inaczej twoje imię nie będzie chronione prawem autorskim. Ale to 21 wiek i musimy zarabiać na życie.
W każdym projekcie, nawet jeśli klient jest trudny, starasz się zrobić wszystko, co w jego mocy, próbując zmusić ich do zmiany zdania i wysłuchania opinii. Czasami to działa, a czasami nie. W najgorszych przypadkach wykonałeś pracę dla klienta, z której jesteś niezadowolony, a oni są niezadowoleni i musisz zwrócić depozyt, nawet po wykonaniu dla nich pracy.
To kolejna kwestia: trzeba mieć depozyt za jakąkolwiek pracę, którą wykonujecie jako wolny strzelec. Istnieje wielu klientów, którzy nie zapłacą Ci w terminie lub nie zapłacą ci całkowicie. To ryzyko, tak. Duże firmy płacą netto 30, a nawet netto 90, więc musisz być przygotowany na to, by zapłacić w ciągu 90 dni, a nie od razu.
Ale z biegiem lat, freelancerów rozmawiać i po prostu wiemy, jakie standardy są do zapłaty od różnych firm. A jeśli mamy do czynienia z ogromnym opóźnieniem w płatnościach bez żadnego powodu, wszyscy się o tym dowiemy i następnym razem poprosimy o depozyt.
Ponownie, zawsze lepiej wybrać pracę, którą wykonujesz. Oznacza to mniej stresu, więcej inspiracji i więcej pozytywnych emocji. Rozważ obniżenie rachunków i ciesz się życiem!
Kiedy mieszkałem w Grecji, na wyspie, a czynsz wynosił około 350 USD, nie wziąłbym udziału w projekcie lub kliencie, który mi się nie podobał. Były czasy, kiedy projekt był interesujący, ale kierownik projektu był niegrzeczny, więc musicie to także pominąć.
Sweeney Todd
Zacząłeś pracować z całkiem dużymi firmami, gdy byłeś jeszcze nastolatkiem. Jak nawiązałeś kontakt z tymi firmami i zacząłeś z nimi pracować?
Będę szczery: zacząłem robić kompozycje i szkice projektów dla dużych firm, tylko dla siebie. Ilekroć coś widzę i myślę, że mogę to poprawić, zrobiłem. Najprawdopodobniej pierwszą rzeczą, jaką miałem w swoim portfolio, był taki przeprojektowanie dla Audi.com. To nie było nawet działanie boisku, to było coś, co zrobiłem dla siebie. Po prostu polubiłem to, co robiłem z boku. Wkrótce miałem okazję z niewielkimi komercyjnymi projektami, a następnie zacząłem wysyłać e-maile do firm, o których marzyłem. Niektórzy ludzie odpowiedzieli i dali mi możliwość udziału w dużych firmach. Wiele z nich straciłem, ale niektóre firmy dały mi dobre opinie, a na niektórych moje pomysły zostały zatwierdzone.
Myślę, że chodzi o rodzaj wyznaczonych celów. Byłem bardzo skoncentrowany na dotarciu do miejsca, w którym jestem teraz i zawsze robiłem, co mogłem, i dużo pracowałem. Jednak teraz, kiedy tu jestem, czasami wolę mniejsze projekty. Wielcy klienci i duże projekty są zawsze mili dla twojego portfela, ale jest stresujący i starzeje się przedwcześnie!
Wykonanie ujęcia z witryny dla filmu Splice aplikacji twórcy stworów. Laboratorium zostało stworzone całkowicie od zera w 3D.
Jaką radę dałbyś komuś, kto chciał podążać podobną ścieżką kariery do twojej? Jak poleciłbyś zacząć?
Ucz się, ucz się, eksperymentuj. Jeśli nadal jesteś w szkole, poświęć czas na rozmyślanie o projektach, które zamierzasz zrobić, zamiast wychodzić z przyjaciółmi i zastanawiać się, jak się upić szybciej. Musisz żyć z designem i myśleć o tym cały czas. Ustaw swoje cele i pracuj dla nich. Nie myśl o pieniądzach. Nie marnuj czasu, mając nadzieję, że Spielberg zadzwoni do ciebie jutro. Pomyśl o tym jak ćwiczyć na siłowni. Nie możesz przyjść raz i spodziewać się następnego dnia wyglądać jak sportowiec.
Bądź cierpliwy i obserwuj branżę, rozmawiaj z ludźmi, odwiedzaj blogi inspiracji i wysyłaj e-maile do dyrektorów artystycznych lub projektantów, których pracę lubisz. Wielu z nich cię zignoruje (ignorowali mnie, gdy byłem dzieckiem), ale niektóre z nich będą dla ciebie bardzo pomocne i inspirujące. Nie skupiaj się zbytnio na początku i nie myśl, że tylko dlatego, że wiesz, że Photoshop lubi plecy, że jesteś projektantem supergwiazd.
Spróbuj skopiować swoje ulubione utwory do własnych celów edukacyjnych. Spróbuj odtworzyć go i dodaj do niego swoją wizję, a znajdziesz swój własny styl.
Koniec świata II
Gdzie widzisz przyszłość swojej pracy? Gdzie chciałbyś być za pięć lub dziesięć lat, zawodowo?
Mam nadzieję, że moje własne studio zostanie zbudowane blisko plaży na południowym wybrzeżu. Będziemy tworzyć strony internetowe oraz robić zdjęcia i filmy. Naprawdę nie mam ochoty uruchamiać żadnej agencji reklamowej pewnego dnia i zostać milionerem.
Chciałbym robić to, co naprawdę lubię i żyć z tym. Mniejsze budżety, mniejsi klienci. Pozwala to na łatwe korzystanie z tego, co robisz. Gdybym był po pieniądzach, przeprowadziłbym się do Nowego Jorku lub gdzieś podobnego, ale wolę małe miasteczko blisko morza, gdzie słońce świeci przez 300 dni w roku!
Co sądzisz o pracy Andreasa? Które witryny najbardziej Cię uderzają? Podziel się swoimi przemyśleniami poniżej ...