17 Techniki tworzenia projektów inspirowanych naturą
Wielu wspaniałych projektantów czerpie inspirację z natury i możemy znaleźć mnóstwo przykładów pokazujących ten rodzaj inspiracji w Internecie.
Patrzenie na świat, w którym żyjemy i znajdowanie sposobu na zintegrowanie go z projektem, wymaga spojrzenia na przyrodę z nowej, bardzo odmiennej perspektywy.
Oto 17 wspaniałych technik tworzenia oryginalnego, pięknego, inspirowanego naturą projektu .
Jeśli znasz inne sposoby czerpania inspiracji z natury, udostępnij je nam, pozostawiając wskazówki i uwagi na końcu tego artykułu.
1. Przyjrzyj się bliżej
Piękne rysunki krajobrazowe przypominają nam piękno natury, ale krajobrazy często wyglądają znacznie lepiej w rzeczywistości niż w druku lub projektowaniu stron internetowych. Pierwsza wskazówka, którą omówimy, to przestać brać naturę za pewnik dzień i dzień. Zamiast tego przyjrzyj się bliżej .
Na lewym obrazku poniżej znajduje się opustoszała droga, wijąca się ścieżką wypełnioną liśćmi po ulewnych deszczach. Po lewej stronie jest znacznie ciekawsze zdjęcie. To zbliżenie kropel deszczu spływających z liści.
Chociaż oba są pięknymi obrazami, scena po lewej stronie jest bardziej zwyczajna, podczas gdy ta po prawej oferuje niepowtarzalny przebłysk natury i innowacyjny pomysł, z którego czerpie inspirację do projektowania.
Zwróć szczególną uwagę na wszystkie szczegóły na mokrym liściu. Dobry projektant zauważy błyski unoszące się w kroplach deszczu, fakturę wody i liści, efekt wypaczenia kropel oraz unikalne kształty, wzory i wariacje kolorów generowane przez ten maleńki odłamek natury.
2. Skup się na różnorodności w określonej kategorii
Pomyśl o kwiatku. Prawie każdy z nas zwizualizuje najpowszechniejszy wzór kwiatowy: cztery lub pięć płatków, żółty okrągły środek i płatki w kolorze różowym, fioletowym lub podobnym. Uogólnianie pomaga nam organizować informacje i może być czasem przydatne, ale instynkt nie zawsze jest przyjacielem projektanta.
Niektórzy projektanci, poproszeni o narysowanie kwiatów, sprawiliby, że większość z nich byłaby taka sama, bez odmiany. Aby temu zaradzić, wybierz coś z natury, a następnie sprawdź, co ma do zaoferowania.
Tylko dziewięć różnych gatunków kwiatów pokazano poniżej, ale to wciąż o osiem więcej niż moglibyśmy pomyśleć w pierwszej kolejności.
Znajdź pomysły, kształty, tekstury i kolory z innego źródła tematu, z którym pracujesz , lub połącz je ze znanym Ci źródłem.
Poniższe zdjęcia są ładne, ale co jest bardziej interesujące? Ten po prawej to kombinacja kwiatowych kształtów, kolorów i faktur, zebranych w inspirowany kwiatami rysunek. Po lewej stronie mamy prostą ilustrację żółtego kwiatu.
Bez względu na temat, weź pod uwagę wszystkie bogate szczegóły i różnorodność, które ma do zaoferowania natura .
3. Przestań studiować rośliny
Zieleń jest piękna, ale natura oferuje o wiele więcej. Przestań patrzeć na drzewa, zielone krajobrazy, kwiaty i inne liście na chwilę, a zamiast tego odwróć się do naturalnych obiektów, które nie są związane z życiem roślin .
Zbyt wiele projektów skupia się na jakiejś liście. Zważywszy na inne elementy natury, jest to świetny sposób na wymyślenie oryginalnych, ale wciąż inspirowanych naturą projektów.
Formacje skalne mogą być oszałamiające, a cechy zwierzęce mogą być inspirujące. Ponownie spójrz na teksturę, kształt, wzory i wiele więcej. Po prostu odłóż ten liść.
4. Zbadaj różne perspektywy
Obserwując naturę z nietypowych lub odmiennych perspektyw , projektanci mogą produkować bardziej oryginalne i interesujące wizualnie wyniki .
Zbliż się do ziemi, podejrzyj lub podejdź do czegoś na boki, aby odkryć zupełnie nowe spojrzenie.
Na poniższym zdjęciu fotograf robi zdjęcie z lotu ptaka. Połowa bałaganu nad ziemią jest wycięta, a więcej uwagi poświęca się szczegółom obiektów na ziemi.
Perspektywa ma zupełnie inny efekt niż ten, który miałby ten sam obszar na normalnej wysokości.
Oglądanie natury w ten sposób może pomóc nam skupić się na aspektach, które moglibyśmy pominąć. Zamiast patrzeć na drzewa, należy zwrócić uwagę na kępkę trawy, klomb, a nawet niezwykle ułożoną skałę na skraju chodnika.
Podczas gdy drzewa będą głównym tematem zdjęcia zrobionego na zwykłej wysokości, zmieniają się w tło z tą świeżą nową perspektywą.
Poniższy obrazek przedstawia to, co widzimy, gdy patrzymy w górę, a nie prosto. Dzięki tej niesamowitej perspektywie możemy czerpać inspirację z labiryntowego wzoru, który tworzy czasza lub skomplikowanych detali gałęzi, liści i wysokich pni drzew.
Możliwości są nieskończone przy zmianie perspektywy , a technika jest świetnym sposobem na dodanie oryginalności i polotu do każdego projektu.
5. Pomyśl o naturze w ruchu
Co jest bardziej interesujące: mniszek lekarski lub mniszek lekarski wiejący na wietrze? Ruch może sprawić, że natura stanie się zaskakująco ciekawsza .
Poniżej znajduje się zdjęcie kolibra, który ma jeden z najszybszych współczynników bicia skrzydeł. Zdjęcie bardzo szczegółowo oddaje kolor ptaka, ale nie niesamowitą prędkość jego bijących skrzydeł.
W rezultacie widzimy ciekawy efekt, z pewną fakturą i rozmytym wzorem w tle.
Gdybyśmy narysowali hummingbirda w spoczynku, potencjalnie przegapilibyśmy wiele efektów projektowych. Na powyższym rysunku możemy czerpać inspirację z faktury ptasich piór, pozycji jego stóp i wzoru w tle.
Istotne jest również obserwowanie nieżyjących elementów w ruchu. Po lewej jest krajobraz jeziora; po prawej, zbliżenie wody w ruchu zapewnia ciekawe kształty i tekstury.
Jeśli brakuje Ci iskry inspiracji, rozważ dodanie elementu ruchu.
6. Łącz przeciwieństwa
Obraz poniżej przedstawia wodospad stworzony przez człowieka na pustyni, prawdopodobnie coś, czego nie widzimy każdego dnia.
Podczas znajdowania inspiracji w wizualnej kombinacji przeciwieństw w przyrodzie może być trudne, jest to dobra okazja, aby wykorzystać moc naszej wyobraźni.
Pomyśl o dwóch przykładach dowolnego elementu - zwierzęciu, roślinie lub krajobrazie - z dwóch dramatycznie różnych części świata i spróbuj połączyć je w jedną działającą kompozycję . Wyniki mogą być zaskakująco dobre i bez wątpienia będą co najmniej unikalne i kreatywne.
Poniżej kilka przykładów tego ćwiczenia w praktyce. Jest to prawdopodobnie jedna z najtrudniejszych technik i pomaga tworzyć projekty zabawne i oryginalne.
Spróbuj także eksperymentować z różnymi nastrojami i efektami świetlnymi; tego rodzaju projekty nie zawsze muszą być ilustrowane lub lekkie.
7. Podkreśl kolor
Kwiaty nie muszą być różowe, a liście nie muszą być zielone. Jako projektanci mamy całkowitą swobodę tworzenia, więc dlaczego nie podjąć ryzyka?
Znany grafik Nick La tworzy głównie abstrakcyjne ilustracje oparte na elementach występujących w przyrodzie. Używa tych elementów do opracowania kształtu i faktury, ale potem zaczyna od pustego płótna, kiedy koloruje ilustrację.
Poniższy wzór tapety jest abstrakcyjnym pawiakiem, ale widać, że paleta kolorów nie jest ograniczona do lśniącej zieleni i błękitów rzeczywistych pawi.
Ponownie przebarwiając te dwa pejzaże poniżej, projektant stworzył zupełnie inny nastrój i dodał znacznie więcej zainteresowania zwykłymi scenami.
To tylko dwa proste przykłady tego, co można zmienić. Stworzenie czegoś, co przekonfiguruje to, co nasze mózgi oczekują, jest świetnym sposobem na zwrócenie uwagi publiczności.
8. Skoncentruj się tylko na fakturze
Głównym celem projektu nie musi być obiekt z natury. Może to być tekstura lub tekstury . Spójrz na trzy przykłady poniżej.
Creative Dot całkiem dobrze realizuje ten pomysł, wykorzystując obraz lasu jako kontrast do pierwszego planu. To dodaje element na zewnątrz, ale także skupia uwagę użytkownika na projekcie logo i zawartości.
Najfajniejszą rzeczą w poniższym projekcie jest ciemne drewniane tło. Proste, ciemnoszare tło mogło nie wystarczyć, aby oddzielić ten projekt od siebie, ale drewniane tło zamienia je w piękny, inspirowany naturą design.
Jeden z najlepszych przykładów tekstur inspirowanych naturą znajduje się pod adresem Prosty płomień . Proste efekty świetlne sprawiają, że skórzane tło "pop" w projekcie. Drewniana struktura zwraca również uwagę na widżet wideo.
Projektanci często myślą o fakturze jako o czymś, co można dodać do projektów inspirowanych naturą, a nie czymś, co może stać samo z siebie . Ale z tak wieloma dostępnymi opcjami, możesz łatwo założyć na nim cały projekt.
Spróbuj użyć drewna, skóry, liści, lodu, wody lub nawet mieszanki kilku tekstur, aby zakotwiczyć jeden z twoich projektów.
9. Skoncentruj się tylko na kształcie
Skoncentrowanie się na kształtach w przyrodzie może również pomóc projektantowi przemyśleć to, co widzą. Zostaw teksturę i kolor i spójrz na naturę tylko przez jej kontury. Poniższe trzy przykłady pokazują to, z fakturą i kolorem jako elementy drugorzędne.
Drzewo, ptak i trochę trawy są jedynymi obiektami w tym projekcie, a tylko ptak ma niewielką fakturę.
Pozostałe dwa to w gruncie rzeczy sylwetki. Pokazywanie tylko kształtów w przyrodzie może sprawić, że projekt będzie prosty i estetyczny.
Poniższy projekt zawiera również kształty z natury, ale z nieco większą ilością detali. Projektant wykorzystał także ciekawe kształty, aby dodać kreatywne detale do chmur, ptaków i innych elementów.
Ten oszałamiający projekt Web 2.0 opiera się na retro grafice opartej na naturze. Projekt jest zabawny, lekki, profesjonalny i łączy w sobie tylko podstawowe kształty i proste gradienty.
Szerokie kształty i brak tekstury mogą zapewnić minimalny, atrakcyjny wygląd .
W jednym podejściu można zaprojektować projekt, myśląc tylko o kształtach, a następnie wypełnić je teksturą i kolorem, aby uzyskać więcej szczegółów później.
10. Pomyśl, jak chcesz, aby użytkownik końcowy czuł
Ponieważ Matka Natura ma tak wiele nastrojów, my, projektanci, powinniśmy używać więcej niż jednego z nich . Zwykle wracamy do nastrojów, które wywołują beztroskie i szczęśliwe emocje. A co z burzami, dzikimi zwierzętami i ponurymi deszczowymi dniami?
Poniżej przedstawiono cztery rodzaje pogody, od pogodnego dnia do mglistego jesiennego wieczoru. Każde zdjęcie nadaje inny nastrój.
Aby zastosować tę technikę, zdecyduj się na emocje, które powinien wywołać twój projekt, a następnie użyj kolorów, faktur i ikon z natury, które najlepiej odzwierciedlają ten nastrój.
11. Użyj kultury inspirowanej naturą
Wiele kultur łączy naturę ze sztuką, symbolami i tradycjami .
Na przykład w kulturze indiańskiej wszystko, od domów po religię, dzieła sztuki, odzież i narzędzia, jest wykonane i inspirowane naturą. Poszukaj tego samego rodzaju inspiracji we własnej pracy projektowej.
12. Zilustruj Scene od Scratch
Każda wyobraźnia projektanta jest wyjątkowa, więc wykorzystaj swoją indywidualność, rysując to, co widzisz, kiedy wyobrażasz sobie krajobraz . Może być zaskakująco blisko domu lub zawierać subtelne cechy twojej osobowości.
Po narysowaniu użyj rysunku w projekcie i spróbuj zmienić go za pomocą tekstury, kształtu i koloru.
13. Utwórz abstrakcyjny złożony z fotografii
Inną praktyką jest zbieranie fotografii różnych rzeczy z natury - krajobrazów, roślin, zwierząt, tekstur, gór, dolin itp. - i scalenie ich w jeden krajobraz projektowy lub kompozytowy.
Chris Leavins łączy różne elementy natury w jedną cyfrową kompozycję. W tle jednego z nich zagęszcza pejzaż miejski, struktury przypominające góry i kształty winorośli. Jego głównym celem jest jednak stworzenie inspirowane ośmiornicą, woda, ptaki i struktura przypominająca drzewo.
Poniższa ilustracja jest jeszcze bardziej abstrakcyjna, z okiem jako ogniskiem, otoczona kształtami gór, wzgórz, kamyków, wody, roślin i innych.
Abstrakcyjne metody niewątpliwie prowadzą do oryginalnych kompozycji, a korzystanie z całej różnorodności, jaką oferuje natura, jest łatwe.
14. Użyj swojej wyobraźni
Pomyśl o środowisku naturalnym, w którym nigdy wcześniej nie byłeś, a następnie wykorzystaj swoją wyobraźnię jako pośrednią drogę do stworzenia projektu opartego na tym miejscu . Badanie nowej scenerii może być zabawnym i edukacyjnym procesem, który prowadzi do inspiracji.
Na przykład, jeśli nigdy nie byłeś w Wielkim Kanionie, może to być pusta plansza, której szukasz.
Wiemy, że jest na gorącej pustyni i ma oszałamiającą wysokość, pomarańczowe i spalone barwy, itp. Możemy wykorzystać tę wiedzę i wykorzystać puste płótno, aby stworzyć oryginalny projekt.
15. Zastanów się nad miejscem, które kochasz
Niezależnie od tego, czy miejsce, które kochasz najbardziej, jest blisko domu, czy na całym świecie, z pewnością wzbudzi w Tobie silne emocje, które możesz wykorzystać do pomysłów.
Być może jest to strona z najbardziej niezapomnianymi wakacjami lub ulubionym miejscem dzieciństwa.
Używaj elementów w naturze, aby stworzyć projekt, który wywołuje emocje kojarzone z tym znajomym miejscem.
16. Oddal
Spróbuj oddalić i obserwować przyrodę z dużej odległości, aby uzyskać świeżą perspektywę. Szerszy wgląd w świat może być właśnie tym, czego potrzebujesz do inspiracji.
Szersze spojrzenie na tematykę może być inspirujące ze względu na różnorodność, jaką można znaleźć w jednym krajobrazie. Na przykład Ziemia wygląda zupełnie inaczej na orbicie niż na ziemi, mimo że jest to ten sam obiekt.
17. Stwórz świat wyimaginowany
Pomyśl o przyszłości, alternatywnej rzeczywistości i naturalnych elementach. Nie musi to być ekspedycja science-fiction, ale wyobrażanie sobie alternatywnej rzeczywistości może sprawić, że kreatywne soki będą płynąć.
Takie projekty mogą nawet opowiedzieć historię i należą do najbardziej przyjemnych kompozycji do stworzenia. W przypadku tych projektów, jak zwykle przynieś naturę, ale pozwól swojej wyobraźni naprawdę wziąć wodze.
Napisany wyłącznie dla WDD przez Kayla Knight .
W jaki sposób czerpiesz inspirację z natury? Podziel się swoimi uwagami i pomysłami na temat tego, w jaki sposób korzystasz z natury do inspiracji w procesie projektowania.