Warto tysiąc słów: obrazy, które mają prawdziwy wpływ
Karierę zacząłem jako ilustrator, aż do wypadku motocyklowego w mojej karierze. Moja zmiażdżona dłoń, ręka i duch nigdy nie powróciły do punktu, w którym mogłem ponownie poradzić sobie z narzędziem do rysowania. Zawsze próbowałem sięgnąć po uderzenia ... szok ... trwałe wrażenia ... niektóre z tych koszmarów.
Na szczęście moja dłoń bardzo ładnie mieściła mysz komputerową i po wielu studiach i doświadczeniu przeniosłem się na pole projektowe i zostałem dyrektorem artystycznym, siedząc przy biurku od ilustratorów jako moich sprzedawców.
Pomiędzy ludźmi, których używam do obsługi jako klienci a mną, była wielka różnica - pozwoliłem większej artyście i zachęciłem ich do pójścia o krok lub dwa dalej wraz z efektem wizualnym. Spierałem się z redaktorami, żeby opublikować sztukę, która coś znaczy. Nie tylko po to, by komplementować historię, ale by ją popchnąć do przodu i utrzymać ją w pamięci czytelnika.
Być kreatywnym, w moim myśleniu, to porzucić konwencję i osiągnąć, nawet po to, by sprawdzić swoje umiejętności tworzenia obrazów, które mówią głośno i wywołują wrażenia na całe życie w ludzkich umysłach.
Szybkie przechodzenie do ostatnich dni i publikowanie zamieniło się w treści online, a ilustracje to wszystkie zakupy w sklepach. Zastanów się, co widzisz na stronach internetowych. Obrazy ludzi biznesu, ściskających ręce, siedzących przy komputerach, trzęsących się komputerach z innymi ludźmi biznesu, bla, bla, bla. Jeśli widzę ten sam wizerunek Getty'ego młodego biznesmena, który podaje rękę w stronę widza, wyciągam z tego biznes!
Przynajmniej to zdjęcie z biznesmenami ściskającymi dłonie 123rf.com sprawia, że skaczą w powietrzu.
Co jest "za daleko" z obrazem?
W jaki sposób ludzie decydują, co jest "zbyt daleko"? Zazwyczaj jest to subiektywne. "Filtr smaku" spada na ostatecznego decydenta i nie ma nic, co mógłby zrobić ilustrator, projektant lub fotograf. Odsyskaj i ruszaj dalej. Jeśli nie uda ci się uzyskać wystarczająco dobrego filtra smakowego, nie będziesz rzetelnym dostawcą.
Wierzę, że w moim procesie myślowym zajmuję się jak najdalej od tego, co redaktorzy, i zamiast redagować i zgadywać mojego klienta. Chcę, żeby oni byli jak najlepiej. Jeśli uważają, że moje najlepsze dla nich nie jest, to współpraca nie przyniesie im wielkiego produktu, nie będę zadowolony z wykonania pracy i się okaże. Spójrzmy prawdzie w oczy: w dzisiejszych czasach pieniądze nie wystarczą, aby martwić się o utratę klienta. Jedyną zaletą nieudolnych opłat jest siła, z jaką możesz odejść z dumą.
Niektóre zdjęcia, które zaszokowały ludzi kilkadziesiąt lat temu, nie są dziś postrzegane jako nieco niepokojące. W czasie drugiej wojny światowej magazyn "Life" przeprowadził pierwsze zdjęcie ciał martwych Amerykanów, leżących na plaży na południowym Pacyfiku (obraz w stanie surowym). Oczywiście większy obraz plaży w Tarawie jest jeszcze bardziej niepokojący. Gdyby ten obraz został opublikowany publicznie, kto wie, jaki byłby efekt morale amerykańskiej opinii publicznej.
Z pewnością były tysiące gwałtownie mdłych obrazów, które wyłoniły się z tej wojny, tak jak w przypadku każdej wojny. Jeden obraz radości i świętowania stał się ikoniczny wraz z końcem wrogości. Po kilku dekadach zidentyfikowano marynarza i niczego nie podejrzewającą pielęgniarkę, którą zaczepił na Times Square na zdjęciu Alfreda Eisenstaedta. Kolejne szczęśliwe zakończenie i możliwość zrobienia zdjęcia.
Wojna w Wietnamie była nazywana "wojną, którą oglądaliśmy z naszych salonów". Nocne wieści wyemitowały materiał z pola bitwy, podczas gdy ludzie zjedli kolację i czekali na programy telewizyjne w najlepszym czasie. Mimo to, jak przy każdej wojnie, publikowano ikoniczne obrazy, które budziły nastroje antywojenne.
Na początku wojny buddyjski mnich sam się pozbywa w proteście przeciwko traktowaniu buddystów przez rząd południowowietnamski. Po tym incydencie Amerykanie byli podejrzliwi wobec rządu południowowietnamskiego.
Dzieci uciekające przed napalmem, z wypalonymi ubraniami, zwróciły uwagę społeczeństwa amerykańskiego na udział cywilów w konflikcie. Stawia twarz niewinnych ofiar amerykańskiego bombardowania.
Jednym z najbardziej znanych obrazów z wojny było wykonanie podejrzanego żołnierza VC na ulicy. Obraz był szokujący, a także pogarszał się poparcie wojny.
Ostatni śmigłowiec z Sajgonu w 1975 roku. Amerykański dyplomata uderza Wietnamczyka, by powstrzymał go przed przeciążeniem samolotu, ponieważ kobiety i dzieci wciąż wsiadały. Mężczyzna za nim najwyraźniej próbuje pomóc mężczyźnie wejść na pokład. Mówił do emocji rozpaczy i smutku. Był to także koniec ponad dekady niepokojących obrazów, które nawiedzały Amerykanów i świat każdego dnia.
Obrazy muszą motywować!
Wstęga przesuwa się w mgnieniu oka, a błędy można naprawić szybciej niż można je wydrukować. Możliwe jest również, że, jak widzieliśmy z niedawnymi zawirowaniami na Bliskim Wschodzie, wiadomości stały się natychmiastowe z ludźmi, którzy mogą publikować zdjęcia na całym świecie.
Ważne jest, aby jako profesjonaliści znać produkt / konsument / czytelnik i odpowiednio go tworzyć. Zły obraz opublikowany na stronie stanie się wirusowy, wyświetlony w Internecie i Tosh.0 i stanie się koszmarem PR dla firmy lub publikacji. Niedawnym pomyłką był słynny sukiennik, który przedstawił zdjęcie pary spodni z modelem męskim, który był raczej "podekscytowany" noszeniem spodni. Pochlapany w całym Internecie, uważam, że jest to najlepsza forma reklamy, ale oczywiście nie jestem najlepszy, jeśli chodzi o bycie "filtrem smaku".
Oprócz drobnych wpadek, które zwykle pojawiają się w druku, ważne jest, aby pamiętać, że magazyny mocy zawierające zdjęcia i ilustracje miały publicznie. Magazyn "LIFE" był wiodącym, obszernym czasopismem, które dało ludziom pogląd na wydarzenia i ludzi z całego świata. National Geographic pokazał sceny, z których niewielu mogło być świadkami i które stały się ulubieńcami nastoletnich chłopców ze zdjęciami kobiet o plemiennych piersiach z odkrytymi piersiami. To było oczywiście przed internetem, kiedy proste kliknięcie przycisku "Mam ponad 18 lat" doprowadziło do portalu filmów porno.
The New Yorker, choć szanowany za błyskotliwe pisanie, jest prawdopodobnie bardziej popularny w kreskówkach, które publikuje, mimo że większość z nich nie ma absolutnie żadnego sensu. Moc obrazu!
Diane Arbus, Richard Avedon ...
Wymawiane "Dee-ann", Diane Arbus (1923-1971) była fotografką z uprzywilejowanego wychowania, ale znana z ostrych obrazów "niezwykłych osób". Jej obrazy były surowe, ale zgodne z prawdą, a życie i ludzkość dawały jej poddanym którzy zostali odrzuceni przez społeczeństwo jako "niedoskonałe", "dziwne" i "dziwaczne".
Zdjęcia © Diane Arbus
Mówiono o Arbusie, "podczas fotografowania upośledzonego [Arbus] czeka na moment pełnego wyrażenia niepełnosprawności: pokazuje ludzi, którzy są luźno szczęki, pustkowie, ślinienie, nieskoordynowane, niekontrolowane, obłąkane. Nie wzdryga się przed prawdą, że różnica jest inna, a przez to przerażająca, groźna, odrażająca. Ona nie stawia się ponad nami - sugeruje się w oskarżeniu. "
Arbus była błyskotliwa, a jej obrazy żyły długo po niej. Popełniła samobójstwo w 1971 roku. Koniec podzielają niestety wielu, którzy fotografują trudną rzeczywistość życia.
Richard Avedon (1923-2004) przeżył Arbus i był znany również ze swoich ostrych wizerunków ludzi, ale zyskał rozgłos za uchwycenie przemyślanych ujęć słynnego i pięknego. Mocno zaangażowany w modę i celebrytę, fotografował prezydentów, aktorów, modelki i zwykłą osobę, dając im takie same traktowanie przez obiektyw aparatu. W przeciwieństwie do prawdziwych zdjęć Arbusa z jej obiektów w ich otoczeniu, które opowiedziały więcej o swoich historiach jako prawdziwych ludziach, Avedon przyjął sławę i obniżył ich do statusu prawdziwych ludzi, chwytając ich w surowym i pustym otoczeniu. Przedmioty Arbusa były dziwakami i wyrzutkami, a jej obrazy dodawały im radości i normalności. Podmioty Avedona, które miały wszystko na świecie na wyciągnięcie ręki, stały się samotnymi, ponurymi ludźmi otoczonymi niczym.
Zdjęcia © Richard Avedon
To dziwne, że dwóch współczesnych, na różnych krańcach spektrum w tej samej dziedzinie, zabrało swoich poddanych i spotkało ich w środku. Dziwaczni lub sławni, ci dwaj fotografowie podnieśli i obniżyli ich wszystkich do pewnej nagości, która wyrównała ich wszystkich.
Obrzydliwe czy fascynujące?
W marcu 1993 r. Fotograf Kevin Carter odbył wycieczkę do południowego Sudanu, gdzie odbył kultowe zdjęcie sępa żerującego na wychudzonym sudańskim dziecku w pobliżu wioski Ayod. Carter powiedział, że czekał około 20 minut, mając nadzieję, że sęp rozszerzy skrzydła. Tak nie było. Carter zrobił zdjęcie i prześladowało sępa.
Carter wygrał nagrodę Pulitzera za to zdjęcie, ale był także nawiedzany przez to. "Naprawdę, bardzo mi przykro, że nie wybrałem dziecka", zwierzył się przyjacielowi. Dziennikarzom w Sudanie powiedziano, by nie dotykali ofiar głodu z powodu ryzyka przeniesienia choroby.
Niektórzy nazywają go "drapieżnikiem" za to, że nie pomaga dziecku (wiele razy próbował poznać los dziecka po opublikowaniu zdjęcia w New York Times). Konsumpowany straszliwą przemocą, której był świadkiem i prześladowany pytaniami o los dziewczynki, popełnił samobójstwo kilka miesięcy później. Jak na ironię, krótko po jego śmierci, przyszła paczka z wiadomościami od japońskich dzieci w wieku szkolnym, mówiąc mu, jak bardzo zdjęcie to wpłynęło i że sprawiło, że zobaczyli świat w innym świetle.
Podobnie jak w przypadku tego obrazu i milionów zdjęć martwych ciał i cierpiących ofiar, przypomina nam się, siedząc w zaciszu naszych czystych i spokojnych domów, przemocy i okrucieństwa, które nas otacza, i służy przypomnieniu nam, co może uderzyć w dowolnym momencie. Wbija nam nóż w nasze wnętrzności, aby pokazać nam, że jesteśmy ludźmi i nie możemy ignorować naszego własnego człowieczeństwa. To sprawia, że jesteśmy niespokojni i trzymamy się z nami przez całe życie. Nie klikaj po kliknięciu, przechodząc do nowych obrazów ikonograficznych ... zmień nas.
Robienie zdjęć o krok dalej
Amnesty International znana jest z tego, że się nie powstrzymuje. Z oczywistych powodów nie mogą. Dla kreacji w agencjach reklamowych AI jest wymarzonym klientem. Można wyjść poza konwencję i sięgnąć po najsilniejsze uderzenia i efekty wizualne, które będą miały wpływ, który pozostanie z widzem tak długo, jak to możliwe, jeśli nie na zawsze.
Te drukowane reklamy JWT, UAE zawierają nie tylko potężne obrazy tortur, ale umieszczenie w środkowej części czasopisma używało zszywek w nadgarstkach ofiary jako część wiadomości.
Ta ekologiczna reklama Amnesty International od TBWA w Paryżu używa ceglanego muru, by przekazać wiadomość.
Podczas gdy dobre przyczyny stworzyły mocniejsze przesłania za pomocą szokujących obrazów, PETA spotkała się z ogromną krytyką za "brak znaku" za pomocą reklam anty-futro, ale nawet "kinder" i "gentler" World Wildlife Fund zrobiły krok w strefę szoku z kilka zdjęć z Photoshoppingiem, aby wzmocnić wiadomość.
Rząd brazylijski nie wstrzymuje się z przesłaniem dotyczącym bezpieczeństwa pieszych. Całkiem przykład reklamy środowiskowej.
Niepewny obraz z wiadomością, której nie rozumiem, jest taki na PSP przez Sir JJ Institute of Applied Art Advertising w Mumbai w Indiach. Czy to przesłanie, że można się dobrze bawić zabijając ludzi na konsolach PSP, czy też gry wideo znieczulają nas na przemoc. Mam nadzieję, że to drugie, ponieważ obraz dobrze by się sprawdził w przypadku takiego przesłania. Jeśli obsługuje PSP jako "zabawną" maszynę do zabijania, wtedy płaczę za kreacjami, które ją wymyśliły.
Proste i bezpośrednie, te reklamy firmy Efekt, USA, mówią wszystko w prosty i odważny sposób.
Nie wszystkie obrazy muszą szarpać emocje widza. W globalnej gospodarce reklamodawcy muszą objąć obraz, który przemawia do każdego języka na powierzchni Ziemi. Te reklamy wydawcy D & M wysyłają zabawny, ale jasny komunikat o czytaniu.
A co z wideo?
Czy muszę wchodzić w moc wideo? Wraz z pojawieniem się niedrogich kamer wideo zwykli ludzie przechwycili incydenty, które wstrząsnęły światem. Bicie Rodneya Kinga przez policję w Los Angeles było jednym z korzeni zamieszek w Los Angeles, które zrodziły jeszcze szokujący film przemocy, który trafił do salonów na całym świecie. Teraz, gdy każdy telefon komórkowy ma kamery wideo, zdjęcia są wysyłane do YouTube przez miliony.
Jedna z moich ulubionych reklam usług publicznych sprzed kilkudziesięciu lat była jedną z amerykańskich organizacji Cancer Society. Szukaj jak tylko mogę, po prostu nie ma go na żadnej stronie internetowej ani na Youtube. Zaczęło się od eleganckiej, pięknej kobiety palącej papierosa. Kiedy kontynuuje palenie, jest dalej pokryta smołą, dopóki nie jest całkowicie zakryta i krzycząca z przerażenia. Linia tagu brzmiała: "jeśli to, co dzieje się w twoim wnętrzu, wydarzyło się na zewnątrz, rzuciłbyś palenie".
To było tak niepokojące, że nie trwało długo. Wówczas wrażliwość publiczności nie była w stanie poradzić sobie z tak silnym przesłaniem. Wstyd, ponieważ był bardzo silny i dobrze przemyślany ... z wyjątkiem tego, jak silny był komunikat.
Kolejną ulubioną z wielu była reklama, która działała przez wiele, wiele lat ...
Ale szok, przerażenie i smutek to nie jedyny silny sygnał. Jest tego dość w naszym codziennym życiu. Jako były członek The Usual Gang of Idiots w Magazynie MAD, wierzę, że humor ma również mocne przesłanie. Moja ulubiona reklama z "Got Milk" była tą ...
Niestety, humor musiał być nieco zbyt wysoki dla amerykańskiej publiczności, a reklama nie była zbytnio grą. Myślałem, że to genialne, ale mam dziwne poczucie humoru.