Jak sprzedawać zdjęcia - część 2
w pierwsza część z tej serii przedstawiliśmy fotografie z perspektywy marketingowej i reklamowej.
Dowiedziałeś się o różnych rodzajach licencji, o fotografiach najbardziej poszukiwanych przez agencje giełdowe, prawa autorskie, licencje i inne.
W tej drugiej części przedstawimy aspekt techniczny i projektowy fotografii seryjnej. Ty, fotograf, nauczysz się umiejętności technicznych niezbędnych do poprawy jakości zdjęć, aby zostać przyjętym na stronach internetowych fotografii.
Omówimy kompozycję zdjęć, formaty plików i przetwarzanie postów, a także krótką listę porad dotyczących poufnych informacji.
Kompozycja
Są chwile, kiedy patrzymy na zdjęcie i mówimy, że jest piękne, ale nie możemy powiedzieć, dlaczego tak jest. To świetna kompozycja.
Kompozycja jest najważniejszą rzeczą w fotografii seryjnej, ale każda agencja akcyjna ma własne wytyczne, które należy uważnie przeczytać i zbadać. Kompozycja, jakość i profesjonalizm idą w parze z perspektywy agencji akcyjnej.
Kompozycja nie zawsze jest tak łatwa, jak przestrzeganie kilku zasad, ponieważ fotografia może być bardzo subiektywna, a fotografowie muszą wykorzystywać swoją kreatywność do przesyłania swoich wiadomości za pośrednictwem swoich zdjęć.
Podobnie jak w przypadku każdego innego aspektu fotografii seryjnej, gdy zdecydujesz się zrobić zdjęcie w celu przesłania go na stronę giełdową, musisz sprawdzić, co inni przesłali i co działa, a co nie.
Agencje fotografii zawsze przyjmują nowe, świeże kąty na zdjęciach, w których niewielka kreatywność jest umieszczana w tym zdjęciu, a nie tylko ten sam stary, nudny strzał z przodu. Najlepszym sposobem na znalezienie świeżych punktów widzenia jest eksperymentowanie i zawsze pomyśl, jak możesz poprawić kompozycję, którą zamierzasz strzelić. Jeśli fotografujesz kwiat, postaraj się znaleźć na tym samym poziomie, co kwiat lub strzelaj wysoko nad nim.
Oczywiście istnieje kilka zasad, o których należy pamiętać, że znacznie poprawią one twoją szansę na odniesienie sukcesu dzięki witrynom giełdowym, ale jedna szczególna zasada jest ważniejsza niż reszta:
1. Zasada Trzeciego
Według Wikipedii Reguła Trzecich stwierdza, że "obraz powinien być wyobrażony jako podzielony na dziewięć równych części przez dwie równomiernie rozmieszczone poziome linie i dwie równomiernie rozmieszczone pionowe linie, a te ważne elementy kompozycyjne powinny być umieszczone wzdłuż tych linii lub ich przecięć " .
Zasadniczo nie jest dobrym pomysłem umieszczanie fotografowanego obiektu na środku zdjęcia , ponieważ tworzy ono zdjęcie zamiast profesjonalnego zdjęcia. Zawsze wyobrażaj sobie te poziome i pionowe linie podczas robienia zdjęć.
2. Robienie zdjęć Shack Sharp
"Tack sharp photos" to termin używany przez fotografów, gdy mówią o najostrzejszych zdjęciach, jakie można zrobić aparatem i obiektywem.
Te małe rzeczy odróżniają profesjonalnych fotografów od amatorów, a agencje akcyjne je uwielbiają.
Jeśli myślisz, że nie trzeba używać statywu, aby uzyskać ostre zdjęcia, to jesteś na złej drodze. Statyw jest niezbędny do robienia ostrych zdjęć.
Musisz wyeliminować każdą drobne drgania kamery, które mogą uniemożliwić robienie ostrych zdjęć, ale używanie statywu to za mało. Po prostu dotknięcie aparatu i naciśnięcie przycisku migawki może spowodować drobne drgania, które zostaną przeniesione na zdjęcie. Aby temu zapobiec, użyj zwolnienia kabla. Każda cyfrowa lustrzanka ma taką funkcję, więc można do niej łatwo podłączyć pilot, przewodowo lub bezprzewodowo. Jeśli nie chcesz lub nie możesz korzystać z pilota zdalnego sterowania, najlepszym rozwiązaniem jest skorzystanie z samowyzwalacza aparatu.
Teraz następujące stwierdzenia mogą brzmieć trochę głupio. Jeśli ustawisz aparat na statywie i masz obiektyw ze stabilizacją obrazu lub redukcją drgań, wyłącz tę funkcję.
Pozwól mi wyjaśnić, dlaczego: Manufactures stworzył tę funkcję w sytuacjach, w których twoja dłoń trzyma aparat, ale w sytuacjach, gdy aparat siedzi na statywie i jest całkowicie nieruchomy, należy wyłączyć stabilizację obrazu, aby obiektyw nie szukał drgań w obraz. Poszukując wibracji, tworzy lekki ruch w obiektywie, wystarczający do zniekształcenia zdjęcia.
3. Formaty plików
Wielu początkujących fotografów zadaje to pytanie: Jaki jest najlepszy format plików dla zdjęć? Z punktu widzenia agencji akcyjnej, rekomendują formaty plików, które zachowują najlepszą jakość zdjęcia.
Istnieje kilka powszechnie używanych formatów plików, które są również dostępne w aparatach cyfrowych: Jpeg (JPG), PNG, TIFF i RAW .
Wymagania dotyczące formatu pliku zazwyczaj różnią się w poszczególnych witrynach , ale istnieje kilka typowych kroków, o których należy pamiętać, aby zmaksymalizować jakość zdjęcia, co z kolei przełoży się na pomyślne przesłanie.
Format pliku RAW jest najlepszy do robienia zdjęć, ale agencje fotografii nie akceptują tego tylko dlatego, że ma kilka wad: Po pierwsze, rozmiar pliku jest zbyt duży. Typowy plik obrazu RAW zaczyna się od około 14-15 MB. Po drugie, format pliku RAW każdego producenta kamery jest inny. Praca w tych formatach byłaby żmudną pracą dla agencji magazynowych, dlatego po prostu nie akceptują plików RAW.
Plik RAW zachowuje wszystkie informacje, które obiektyw przesyła do komputera aparatu, od przestrzeni kolorów po informacje EXIF. Zwykle jest to sposób na zrobienie zdjęć najlepszej jakości i jest to również dobre do przetwarzania końcowego.
Format pliku Jpeg używa stratnych metod kompresji, co oznacza, że nie każda informacja jest zachowywana podczas zapisywania zdjęcia, a także obniża jakość, ale agencje fotografii zwykle wolą ten format pliku.
Najlepsze, co może robić fotograf, to robić zdjęcia w formacie RAW, przetwarzać je, modyfikować, a następnie konwertować do formatu JPEG z 100% jakością kompresji.
4. Poprawa jakości zdjęć (przetwarzanie końcowe)
Jeśli chodzi o jakość zdjęć, praca nad postprocesorem powinna być absolutnie minimalna , oczywiście nie za każdym razem, kiedy możemy uciec pięknym zdjęciom, więc musimy ją poprawić tu i tam.
Przedstawię najczęstsze problemy napotkane przez fotografa i sposoby ich naprawienia, aby uzyskać przesłane na stronach internetowych fotografii.
4.1. Redukcja szumów
Aby problem ten był minimalny lub nieistniejący, należy pomyśleć o tym przed zrobieniem zdjęć, ustawiając aparat na najniższą czułość ISO.
Czułość ISO to czułość aparatu na światło , im wyższa jest ta liczba, tym bardziej czuły jest obiektyw. Liczba ta może wynosić od 50 do nawet 8000 w bardzo drogich aparatach dSLR. Jeśli wartość ISO jest ustawiona na wysoką wartość, hałas pojawiający się na zdjęciach nie będzie akceptowany w przypadku przesyłania zdjęć seryjnych.
Biorąc pod uwagę fakt, że nie zawsze możemy ustawić najniższą czułość ISO, biorąc pod uwagę warunki pogodowe (np. Deszczowy dzień, zachmurzenie, itp.), Możemy wysłać obraz, aby zmniejszyć ten szum i poprawić ogólną jakość zdjęcia.
Na szczęście Adobe Photoshop CS3 ma naprawdę dobry filtr redukcji szumów. Rozważ to zdjęcie:
W programie Photoshop przejdź do opcji Filtr -> Szum -> Zmniejsz hałas
Ustaw następujące wartości, siłę 8, zachowaj szczegóły 75%, wyostrz szczegóły 30%
Wynik pokazano poniżej. Widać wyraźnie, że obraz jest płynniejszy, a poziom szumów znacznie się zmniejsza.
Ta technika jest dość prosta. Możesz znaleźć bardziej złożoną i skuteczną metodę na cambridgeincolour.com/tutorials/image-averaging-noise.htm za pomocą techniki uśredniania obrazu.
4.2. Zmiana rozdzielczości
Nie jest to tak naprawdę technika przetwarzania końcowego, ale dobra wskazówka, którą zawsze należy wziąć pod uwagę. Zawsze fotografuj w najwyższej rozdzielczości aparatu, aby w razie potrzeby zmniejszyć rozdzielczość w programie Photoshop. Aby to zrobić, przejdź do Image -> Image Size.
Jedna ważna rzecz, o której warto tutaj wspomnieć: nigdy nie powiększaj swoich zdjęć, ponieważ spowoduje to mierną jakość. Agencje fotografii zauważą to i odrzuci je .
4.3. Ostrość
Pokażę ci naprawdę fajną sztuczkę, za pomocą której możesz wyostrzyć zdjęcia za pomocą Maski wyostrzającej. Nazwa jest trochę zagmatwana, ale ta metoda działa najlepiej dla mnie i uważam tę technikę za najlepszą, ponieważ jest łatwa do zastosowania, co powoduje znaczące ulepszenia.
Zróbmy następujący obraz:
Najpierw musimy zmienić tryb obrazu, przejdź do Image -> Mode i wybierz Lab Color
Przejdź do palety Channels i wybierz kanał Lightness . (Jeśli nie możesz znaleźć palety kanałów po prawej stronie, przejdź do okna -> Kanały, aby otworzyć to okno).
Idź do Filters -> Sharpen -> Unsharp Mask i dopasuj wartości według własnego uznania.
Zwykle dla portretów najlepsze dla mnie są wartości: Kwota 130%, Promień 1, Trzecie 10
Zmień tryb obrazu z powrotem na RGB, przechodząc do Image -> Mode -> RGB . Możesz zobaczyć ostateczny wynik poniżej.
5. Wskazówki poufne
- Zawsze zastanów się, zanim zrobisz zdjęcie. Czy warunki świetlne są dobre? Czy temat jest prawidłowo oprawiony?
- Pomyśl o następujących zasadach: Zasada tercji, Złoty stosunek, symetria pozioma i pionowa
- Niewielkie przetwarzanie nie zaszkodzi nikomu
- Jeśli robisz zdjęcia portretowe, zawsze skupiaj się na oczach. Spraw, by wyskoczyły ze zdjęcia
- Zastosuj najwyższą rozdzielczość dozwoloną przez aparat i zawsze używaj formatu pliku RAW
- Ustaw czułość ISO na jak najniższym poziomie, nawet w nocy, i po prostu umieść aparat na statywie
- Nie publikuj edycji zdjęć w formacie JPEG lub innych formatach plików stratnych
- Unikaj ostrych cieni, zniekształconych kolorów, pod / nad odsłoniętymi obrazami, fioletowymi frędzlami i flarą obiektywu
Podążaj za własnymi wskazówkami i sztuczkami, których używasz do tworzenia wspaniałych zdjęć i zostawiaj swoje komentarze poniżej ...