Motion Graphics powraca ... i GORĄCO!
Jeśli jesteś fanem serialu Mad Men lub widziałeś otwarcie, zobaczyłeś grafikę ruchu.
Grafika ruchowa była wściekłością w latach sześćdziesiątych (stąd też pojawiła się seria Mad Men z reklamą z lat 60. XX wieku) i była popularna w filmach, programach telewizyjnych i reklamach.
Widzieliście już ich mnóstwo, teraz, gdy umieściliście grafikę z terminem. Są po raz kolejny w telewizji, reklamach, filmach, witrynach internetowych i każdym innym medium wizualnym.
Czy to jest retro? Czy przywracają uczucie prostszych dni? Czy są po prostu przyjemne wizualnie i dlatego zostały odkryte ponownie? Niektórzy powiedzą, że nigdy nie odeszli i to prawda, ale znowu są gorący i potrzebny jest wyspecjalizowany talent, aby je stworzyć.
Jeśli zastanawiasz się, jak to się robi i jak możesz zaangażować się w tworzenie tych projektów, oto przykłady i wskazówki od niektórych ekspertów w tej dziedzinie.
Czym jest grafika ruchoma?
Nie jesteś fanem Mad Men i nigdy nie widziałeś otwarcia? Oto kilka przykładów animacji z przeszłości ...
"To jest animacja", możesz powiedzieć. Cóż, tak ... i nie. Grafika ruchoma to wykorzystanie technologii wideo, grafiki i animacji, aby stworzyć iluzję ruchu. MG jest zwykle przypisywany jako deskryptor do filmów lub programów telewizyjnych, w połączeniu z piosenką tematyczną lub partyturą, nawet jeśli wszystkie obrazy mogą być po prostu ilustracjami, tak jak w chłodnym 1966 roku.
Saul Bass
Nie można mówić o grafice ruchomej bez wspominania Saul Bass (8 maja 1920 r. - 25 kwietnia 1996 r.). Saul był grafikiem i filmowcem, prawdopodobnie najlepiej znanym z projektowania plakatów filmowych i sekwencji tytułowych filmów.
Miałem przyjemność rozmawiać z Saulem kilka razy, ale nie wiedziałem, że to on. Po prostu wydawał się bardzo przyjemnym starszym człowiekiem, który rozmawiał ze mną o naszym miejscu urodzenia, Bronksie, Nowym Jorku, życiu, Yankees i innych rzeczach niezwiązanych z przemysłem. Nigdy się nie przedstawił, ale zawsze rozpoznawał mnie na branżowych imprezach towarzyskich i dopiero inny starszy dżentelmen skomentował, jak "Saul polubił mnie (mnie)", że zdałem sobie sprawę, że mam wielkie szczotki. Nigdy nie zadzwoniłem do niego po imieniu, wybierając po prostu "hej!" Lub "jak się masz!" Za każdym razem, gdy się poznaliśmy.
Zapytałem tego dżentelmena, jakie było nazwisko Saula, a on stał osłupiały. Powiedział ze zdziwieniem: "nie wiedziałeś, że byłeś kumplem z Saulem Bassem?"
Sądzę, że to jeszcze raz dowodzi, że im są więksi, tym mniej muszą mówić o tym, jak wspaniale są. Niestety, nigdy nie widziałem Saula ponownie, gdy zmarł niedługo później. Prawdopodobnie byłbym trochę zajęty językiem wiedząc, że rozmawiam z THE Saul Bass. Być może nie dbałam o to, co lubił, gdy strzelał mi wiatr.
Saul pracował dla kilku największych filmowców Hollywood, w tym Alfreda Hitchcocka, Otto Premingera, Billy'ego Wildera, Stanleya Kubricka i Martina Scorsese. Wśród jego najbardziej znanych tytułów znajdują się animowane wycinanki z ramienia uzależnionego od heroiny dla Premingera "Człowiek ze złotym ramieniem", kredyty ścigające się w górę iw dół, co ostatecznie staje się ujęciem pod dużym kątem budynku Organizacji Narodów Zjednoczonych na północy Hitchcocka przez Północno-zachodni i rozłączny tekst, który łączy się w Psycho.
Zaprojektował także niektóre z najbardziej znanych logo firmowych w Ameryce Północnej, w tym logo AT & T "bell" w 1969 r., A także logo AT & T "globe" w 1983 r., Po rozpadzie systemu Bell. Zaprojektował także logo Continental Airlines 1968 "jetstream" oraz logo tulipana United Airlines "1974", które stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych logo linii lotniczych w tamtych czasach.
Oto kilka słów mądrości od Saula, które wpłyną na sposób, w jaki patrzysz na tworzenie ...
Musiałem dodać trochę hołdu Saulowi przez B. Hilmersa i szkolny projekt, który zrobił w stylu Saula, mieszając styl graficzny i muzyczny do sekwencji tytułowej Star Wars ...
Nowe pokolenie uczy się od mistrza i dodaje swój własny spin!
Inni graficy ruchu ...
Podczas gdy wciąż żyją, aby komentować, myślałem, że zadam kilka pytań do trzech udanych projektantów MG, których znałem. David Cimaglia (DC), Justin Katz (JK) i Alex Kohli (AK) pracowali z kultowymi markami i filmami podczas ich kariery i chciałem, podobnie jak Saul, zachęcić następne pokolenie mówiąc o tym, jak zrobili to w MG i narzędziach, których używają w dzisiejszej technologii.
Moje pierwsze pytanie dla wszystkich brzmiało: "w jaki sposób zaangażowałeś się w grafikę ruchu?"
DC: Mieszkałem w Hollywood, miałem około 10 lat doświadczenia w projektowaniu graficznym i szukałem innego kierunku w mojej karierze projektowej. Po obejrzeniu tytułów otwierających dla 1996 "Wyspa doktora Moreau" Kyle Cooper,
Byłem całkowicie zainspirowany i miałem nowy kierunek kariery, do którego dążyłem. W tamtym czasie nie wiedziałem, jak sobie z tym poradzić, ale miałem kilku przyjaciół, którzy robili własne wejścia na rynek filmowy.
W tym czasie było kilka ekskluzywnych zastrzeżonych systemów, o których słyszałem o produktach Quantela, Harry'ego i Henry'ego, które były poza moim zasięgiem. Znajomy powiedział mi o mało znanym programie, a następnie o nazwie CoSa After Effects, który działał na Macu. Do czasu, gdy dostałem kopię egzemplarza After Effects, który był własnością firmy Adobe, nie mogłem go uruchomić poprawnie na moim komputerze Mac z niedocenianiem.
Później znalazłem inspirującą i instruktażową książkę o grafice ruchomej i After Effects przez zespół męża i żony Chris & Trish Meyer, który później założył grupę MGLA (Motion Graphic Artist z Los Angeles). Dołączyłem do grupy 1999. Chris i Trish Meyer opublikowali jeszcze kilka książek o grafice ruchomej, ale uważam, że od tego czasu przenieśli się z rejonu LA.
MGLA przekształciła się teraz w grupę Adobe o nazwie DMALA (Digital Media Artist of Los Angeles) i jest prowadzona przez Ko Maruyamę.
Dopiero jesienią 2001 r., Po tym, jak zostałem zwolniony z mojej pracy nad projektowaniem drukarek, postanowiłem poważnie zająć trochę czasu, by nauczyć się After Effects z moim nowym, potężniejszym komputerem Mac G4 i sprawdzić, czy mogę wykonać skok do grafiki ruchomej. . Zainwestowałem w serię Total Training Video dla After Effects i starałem się nauczyć wszystkiego, co mogłem, za pośrednictwem serii wideo, wraz z kilkoma innymi książkami technicznymi, które wyszły na jaw. Zrobiłem projekty i po około 3-4 miesiącach złożyłem rolkę demo i zacząłem ubiegać się o pracę.
W końcu dostałem kilka przerw z prawdziwą pracą, niektórymi projektami wideo, menu i animacjami na DVD i pracowałem nad kilkoma niezależnymi filmami.
JK: Mam BFA w filmie i animacji z RIT. Podczas mojej 3-letniej szkoły filmowej podczas pracy w galerii na kampusie ktoś pokazał mi wideo Hot Hot Heat "Nie teraz nie" MK12 i byłem zachwycony.
Natychmiast zaczynam odkrywać ich teren i znalazłem klejnoty takie jak Ultra Love Ninja i Softcore Sweater Porn (które wciąż używam jako przykłady, gdy wygłaszam wykłady na Morgaph).
Projekt Motion to zasadniczo 2 pola połączone; projekt graficzny i animacja / film. Aby być dobrze zorientowanym: najważniejsza jest silna edukacja w zakresie projektowania graficznego lub podobne doświadczenie w świecie rzeczywistym. Przynajmniej potrzebujesz podstawowych rzeczy; teoria koloru, projektowanie 2D i 3D, typografia, systemy gridowe, ilustracja i układ.
Po stronie animacji warto zacząć od podstaw. Zacząłem jako tradycyjny animator, który polega na uczeniu się 12 podstawowych zasad lub animacji . Jest to kwestia zastosowania ich do różnych mediów.
Później eksperymentowałem z 3D, a potem nauczyłem się After Effects, który prawie wszystko dla mnie zmienił. Posunąłbym się do stwierdzenia, że jeśli nie znasz After Effects, prawdopodobnie nie będziesz w stanie stworzyć. To podstawowe narzędzie medium podobnego do ołówka - to po prostu wymagane. Tak, możesz tworzyć na innych nośnikach, takich jak stop-motion lub rysowane ręcznie, a nawet inne pakiety oprogramowania, takie jak flash, ale nawet takie projekty są zwykle "ukończone" w After Effects.
Ostatnim elementem jest solidne zrozumienie języka filmowego i opowiadania historii. Polecam kursy pisania kreatywnego, scenariopisarstwa, pisania scenariuszy do animacji, a nawet zajęć reżyserskich.
Możesz mieć niesamowity design z bardzo prostą, prawie archaiczną animacją, a większość ludzi pomyśli, że jest świetna. Odwrotnie - możesz mieć przeciętny projekt i przenieść go w taki elegancki i emocjonalny sposób, nadając mu wagę i charakter, że projekt staje się drugorzędny.
AK: Każda odpowiedź na to pytanie jest związana z zastrzeżeniem drobnego druku: "Wyniki indywidualne mogą się różnić."
Zacząłem naukę w szkole filmowej (BFA, Syracuse University), koncentrując się głównie na animacji poklatkowej. Tak było, kiedy komputery pojawiały się na scenie jako narzędzia wizualne. Musiałem to wszystko samodzielnie.
Każdy pracodawca, który miałam po dwudziestce, zgodził się na to, żebym miał klucz do studia, dzięki czemu mogłem siedzieć późno każdej nocy i brnąć w tutorialu o wszystkim, czego nie znałem (tak nauczyłem się 3D, After Effects, HTML, Flash , interaktywne multimedia, nieliniowa edycja, ścieżka dźwiękowa itp.).
Zawsze znajdowałem sposób, żeby to zrobić w pierwszym wywiadzie. Im szybciej dołączyłem do mojego zestawu umiejętności, tym szybciej uzyskałem nowe, konkurencyjne możliwości wewnętrzne (oczywiście wynegocjowałem również 6-miesięczne przeglądy wynagrodzeń, ponieważ jestem dość szybkim badaniem).
Gdybym teraz szukał szkoły, chciałbym mieć szkołę z solidnym programem Integrated Studies, który mógłby łączyć zajęcia skierowane do przyszłych twórców filmowych, inżynierów dźwięku, grafików i reżyserów oświetlenia. Nie wiem, co byś nazwał takim stopniem, ale to naprawdę cię poruszy!
"Jakie kursy powinny przyjmować ludzie, aby uczyć się MG i jakiego oprogramowania powinni wiedzieć?"
DC: Rozpoczęcie kursów w After Effects i zależnie od tego, jaką pracę wykonają, być może Nuke, Maya, 3D Studio Max, Cinema 4D i być może z właśnie wydanym CS6 Flash Pro i możliwością eksportu JavaScript i HTML5 , wciąż może być drugie życie dla Flasha, jeśli interesuje Cię interaktywność lub tworzenie gier.
Obecnie istnieją pozornie nieskończone zasoby do nauki czegokolwiek w Internecie, Lyndy, Video Copilot, YouTube, tutoriali szkoleniowych Adobe itp. Obecnie większość szkół artystycznych i programów artystycznych uczelni oferuje kursy z grafiką ruchu wraz ze specjalnymi szkołami, takimi jak Video Symphony, Gnomon, DAVE school a Mitt Romney poparł, Full Sail.
Wygląda na to, że wiele z tych szkół specjalnych wypompowuje wiele dzieci na nieco ponury rynek pracy. Pracowałem z wieloma z tych dzieci w mojej ostatniej pracy i słyszałem, że niektóre z ich zgłoszonych absolwentów mogą być nieco ugotowane, a przynajmniej ich absolwenci nie są zatrudnieni w zawodach, dla których przygotowywali szkolenie.
Znajduję teraz, że większość początkowej produkcji jest obecnie dostarczana do Indii i Azji, jak wszystko inne w Stanach Zjednoczonych.
Grafika ruchoma może być bardzo ogólna dla niektórych osób, obejmując wszystko od:
- Animacja 2D
- grafika i animacja logo
- tytuły i animacja tekstu
- animacja zdjęć
- interaktywna animacja - web, mobile, DVD, kiosk
- animacja kreskówki
- Animacja 3D / CG
- 3D animatics
- efekty wizualne / VFX
- komponowanie do filmu lub wideo
- śledzenie i łączenie w ruchu
- Rotoscoping
- malowanie - czyszczenie / odnawianie folii
Osobiście wolę ograniczyć pojęcie grafiki ruchowej do:
- Animacja 2D
- grafika i animacja logo
- tytuły i animacja tekstu
- animacja zdjęć
- komponowanie do filmu lub wideo
- interaktywna animacja - web, mobile, DVD, kiosk,
- podstawowa animacja 3D tekstu i grafiki
Czuję, że reszta należy do różnych kategorii, takich jak efekty wizualne, postprodukcja efektów wizualnych i inne.
Tak więc w zależności od definicji grafiki ruchowej i konkretnych potrzeb projektu, jaki jest budżet, na czym się specjalizujesz i na czym jesteś biegły, będzie zależeć od tego, co jest zaangażowane w tworzenie rozwiązania i jakiego oprogramowania używa.
Oprogramowanie takie jak:
- Po efektach
- Lampa błyskowa
- Ruch
- Nuke
- Potrząsnąć
- Spalanie
- Płomień
- Palić
- Sylwetka
- Mokka
- Maya
- 3d Max
- Kino 4D
- Fala światła
- Softimage
Osobiście używam animacji ruchomych: After Effects, Flash i Motion, a także Photoshop, Illustrator i Freehand do tworzenia nie-animowanych zasobów.
Wielu grafików ruchu używa Cinema 4D do podstawowego modelowania 3D oraz animacji tekstu i grafiki
Do postprodukcji efektów wizualnych użyłem After Effects, Silhouette i Mocha.
Nuke to obecne oprogramowanie do komponowania efektów wizualnych z wyboru przez większość dużych studiów VFX wraz z Maya i 3D Studio Max dla wszystkich elementów CG.
JK: W zależności od projektu można używać różnych mediów; film akcji, wideo, ilustracja cyfrowa, ręcznie rysowana sztuka, malarstwo, animacja cyfrowa 2D lub 3D, a nawet zatrzymanie ruchu.
Wybranym oprogramowaniem jest After Effects z Cinema 4D lub podobnymi pakietami 3D z tyłu. Kino 4D stało się podstawą i prawie standardem ze względu na łatwość użytkowania i przyjazne narzędzia zaprojektowane specjalnie dla projektantów ruchu - mają nawet moduł "Mograph". Działa również bardzo dobrze z After Effects i odwrotnie, pozwalając na rozpoczęcie scen w jednym i ukończenie w drugim.
W moim studiu zwykle używamy AE, C4D, Maya Mocha Pro i Flash podczas edycji w Final Cut Pro lub Premiere. Używamy Dragon do zatrzymania ruchu, Dropbox do zdalnej współpracy, Dokumentów Google do tworzenia skryptów i prostych plików txt dla prawie wszystkiego innego.
AK: Osiągnąłem swój najlepszy rytm dzięki potworowi Mac Pro, który pozwala mi płynnie przechodzić od Final Cut do After Effects, od Photoshopa do Cinema 4D, lub Soundtrack do Garage Band.
Ciekawostką bycia grafikiem ruchu jest to, że najważniejszą umiejętnością jest słuchanie. Konto exec, dyrektor kreatywny, klient, pisarz ... każdy ma inną sekwencję obrazów w głowie. Potrzebujesz precyzyjnie dostrojonych umiejętności prowadzenia wywiadów, aby przekonać "dokładnie to, co próbujemy tu przekazać".
Czasami najtrudniejsza część tego koncertu sprawia, że wszyscy inni przestają opisywać, jak powinna wyglądać scena, i skupiają się na prawdziwym zdefiniowaniu przesłania. Na przykład, gdy scenariusz pokazuje, że obejmuje dwa akapity kopii z "Grafiką wykresu kołowego", to będzie to bardzo długie spotkanie przedprodukcyjne.
"Opowiedz nam o niektórych projektach"
DC: "Windows Media 9" Miejsce uruchomienia. Zostałem podwykonawcą przez mojego kolegę do produkcji ostrych stylizowanych klipów frazowych używanych w produkcji wideo o wysokiej energii dla Microsoft, by zadebiutować w serii Windows Media 9 (ironicznie wyprodukowany na Macu i dostarczony jako pliki Quicktime).
Artykuł promocyjny został zaprezentowany na dużym ekranie na wielkim pokazie medialnym rozpoczynającym imprezę startową Windows Media 9 w Las Vegas. Celem było stworzenie emocji. Największym wyzwaniem było ograniczenie czasu, mieliśmy tylko cztery dni na dostarczenie dwunastu klipów frazowych oraz ośmiu klipów do animacji produktu nowej generacji odtwarzaczy multimedialnych, w tym kilka rund zmian. Dziewięć fraz z klipami - wszystkie muszą być wyraźnie różne, ale mają podobne stylizowane odczucia.
Użyłem odpowiednich klipów z mojej biblioteki wideo dla większości środowisk i stworzyłem resztę od zera z filtrami i innymi elementami, a następnie animowałem niektóre krzykliwe, glitchy, swishy, toczące się elementy graficzne wraz z świecącymi migającymi animacjami tekstowymi.
Spot został następnie zmontowany razem z klipami z akcji na żywo i nagrodzony wysokoenergetyczną ścieżką dźwiękową, która zaskakująco zsynchronizowała się z moimi animacjami.
Słyszałem, że to duży hit i wszyscy byli szczęśliwi.
Projekty DVD: Zaprojektowałem otwieranie animacji tytułowych i animowanych menu na DVD. Płyty DVD z serią programów Bass Edge Fishing TV oraz kilka płyt DVD z kompozycjami rozrywkowymi, w których prezentowano najnowsze muzyczne utwory muzyczne, teledyski, zwiastuny filmowe i programy telewizyjne promujące rynek młodzieżowy.
Projekty e-Learning: wyprodukowałem animacje ruchome do filmów szkoleniowych i interaktywnych modułów szkoleniowych do zastosowań korporacyjnych i wojskowych.
Projekty Digital Signage: Miałem okazję pracować nad kilkoma spotami informacyjno-promocyjnymi dla digital signage, zarówno dla instytucji finansowych w całym kraju, jak i kasyna.
Projekty filmowe: Pracowałem przy kilku indie filmach krótkometrażowych "ANI 1240" i "A Can of Paint" projektując tytuły otwierające, graficznie tworząc perspektywy sztucznej inteligencji statku kosmicznego wraz z niektórymi efektami wizualnymi (VFX) i praca produkcyjna.
Właśnie skończyłem rok pracy jako artysta roto zaangażowany w konwersję stereo 3D w przemyśle filmowym postprodukcji, w którym pracowałem nad kilkoma nowymi filmami fabularnymi w 3D, w których udział wzięli superbohaterowie komiksów i jeden ze statkiem. Uważam, że prace produkcyjne.
Nie mogę się doczekać powrotu do bardziej kreatywnej roli przy ponownym projektowaniu animacji.
JK: Przez lata brałem udział w wielkich projektach dla takich marek jak Smirnoff, Gatorade, Coca-Cola, Canon, Taser, a nawet rzeczy dla Kotex.
Ostatnio wracam do pracy nad transmisjami dla firm takich jak Goodwill i Phoenix Coyotes, ale większość czasu spędzamy koncentrując się na treściach internetowych i korporacyjnych. Aby zapoznać się z miejscem Coyotes, zobacz wpis na blogu TUTAJ .
Niedawno ukończyliśmy tradycyjne animowane wideo w stylu Hanna-Barbera dla LeadMD.com, firmy konsultingowej zajmującej się automatyzacją marketingu w Phoenix. Teraz, gdy tak naprawdę nie jest to uważane za "grafikę ruchu", ważne jest, aby być wszechstronnym w swoim rzemiośle, a ja od dawna chciałbym wykonywać ten styl!
Najważniejszym wydarzeniem ubiegłego roku były AIGA National Design Conference Titles for PIVOT, co było trochę eksperymentem we współpracy i kreatywnym edytowaniu.
Kolejny projekt, który bardzo mi się podoba, to koncert z serii "Walka z miłością", który odbyliśmy z okazji Dnia Walki z Masą Envy. Zostało to zrobione w moim garażu w ciągu tygodnia. Zrobiłem całą przedprodukcję z Super 8 w Ft. Collins, CO jak mój pies zaczynał operację jako CSU. Największym problemem było uporanie się z jego okropnym gazem, kiedy doszedł do siebie;) poza tym, że musiałem wyciągnąć kilka kolorów na markę podczas sesji kolorystycznej.
Pomimo medium wszystkie te projekty realizują te same kroki i procedury:
- Idea / Concept
- Skrypt / kopia
- Szorstkie tablice (szkice miniatur)
- Ramki stylów (1-3 klatki kluczowych scen zgodnie z projektem dyrektora artystycznego / projektanta)
- Szorstkie animaty (prosta edycja dostosowana do surowego nagrania VO lub selekcji muzyki)
- Pełne tablice (szczegółowe tablice, takie jak ramki stylów)
- Pełna animacja (za pomocą nowych tablic)
- Produkcja animacji
- VFX, korekcja kolorów, edycja
- Projekt dźwięku
AK: Dla mnie najwięcej radości wynika z robienia wielkich wydarzeń, takich jak krajowe spotkanie sprzedaży dla firmy Medtronic. Animacja jest trudna, głównie dlatego, że w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy próbujesz skondensować wiele najwspanialszych momentów w organizacji, tworząc 3-5-minutowy program do otwierania wydarzeń.
W tym serialu prawdziwy kicker zaprojektował audiowizualne doświadczenie, które można było zsynchronizować na pięciu ekranach, o różnych rozmiarach i rozdzielczościach (dwa ekrany o długości 60 stóp z trzema ścianami MiTrix LED).
Naprawdę musiałem rozciągnąć mój mózg, aby nadążyć za najnowszymi technologiami wyświetlania. Zeszłoroczne duże spotkanie sprzedażowe NuSkin (słyszałem 17 000 osób) dało mi możliwość zintegrowania gigantycznych ruchomych paneli LED z faktyczną podłogą LED, z której korzystali podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Pekinie.
Nie często słyszę, jak producent mówi: "Bądź fajny, Alex. Nie chcemy, aby tancerze mieli ataki na tę sprawę. "
"Co widzisz jako przyszłość grafiki ruchowej?"
DC: Cóż, w najbliższym czasie nie widzę animacji ruchomych, ale w przyszłym tygodniu cała produkcja może zostać wyprodukowana w Indiach za 1,50 USD za klip.
Teraz dzięki cyfrowym oznakowaniom, urządzeniom mobilnym i e-learningowi, które dodają się do miksu, a także łączy się z Internetem i telewizją, wydaje się, że jest to coraz bardziej rozbudowana platforma.
Z drugiej strony może dojść do totalnej rebelii przeciwko wszystkim przelatującym w 3D przelatującemu, obracającemu się, pętlowemu, podskakującemu, wstrząsającemu, eksplodującemu słowu i logotypowi oraz potrzebując prostej, spokojnej, czystej, statycznej Helveticy.
Widziałem dużo nadmiernej animacji w sieci, widzę przyszłość grafiki ruchomej, która jest nieco bardziej subtelna z subtelną finezją.
Saul Bass, był uważany za jednego z najlepszych projektantów tytułów filmowych z tego okresu. Był znany ze swych prostych, ale genialnych koncepcji, które nadawały ton opowieści
Sekwencja tytułowa Thomasa Crown Affairs Pablo Ferro również była przełomowa.
Z tego, co rozumiem, korzystali z dość prostych technik kompozycyjnych i często wykorzystywanych arkuszy negatywnego i pozytywnego filmu graficznego, z wyeksponowanymi tytułami i grafikami i układali je na dużym, specjalistycznym froncie, a podświetlany stojak na kopię jak stół animacyjny z kamera zatrzymująca ruch.
Następnie plasterki, zamaskowane i skrupulatnie rozmieszczają tytuły, strzelając sekwencją animacji kolorowymi światłami i papierami po jednej klatce, jak animacja komórki, lub czymś podobnym do tego ... jaki ból w dupie!
Podobnie jak w przypadku wielu zawodów, "Motion Graphic Designer" z pewnością nie jest tak wyjątkową niszą jak kiedyś, zwłaszcza od lat 60-tych. Przystępna cenowo grafika komputerowa, dostęp do Internetu i globalny rynek całkowicie otworzyły możliwości dla wszystkich.
Mam nadzieję, że kilku z nas wyróżnia się kreatywnymi koncepcjami, dobrym wzornictwem i odpowiednimi do projektu, gustowną animacją.
JK: Obecnie, podobnie jak w przypadku większości trendów, rzeczy stają się coraz bardziej fundamentalne. Studia używają dużo więcej stylów stop-motion / pixelation i hand made.
Te media zawsze czują się magiczne, gdy uziemiają widza w prawdziwym świecie. Wydaje mi się, że agencje reklamowe zauważają, że ludzie zaczynają odczuwać otępienie w stosunku do wielu produkowanych treści, a ich ręczne wykonanie jest łatwym sposobem na zatrzymanie i zwrócenie uwagi.
Myślę, że wielu z nas zaczyna zdawać sobie sprawę z tego, jak potężne jest nasze medium i jak można je wykorzystać do stworzenia zmiany społecznej lub zmiany i angażowania ludzi do działania w ważnych sprawach i przyczynach. Brać TO na przykład.
Biorąc to pod uwagę, myślę, że przyszłość ruchu będzie całkowicie interaktywna. Nie tylko pokazy Muzeum Nauki czy jednorazowe wystąpienia Microsoft Surface na targach, ale interaktywne: telewizja, sztuka, ściany, pudełka na zboże, zakupy, jazda itp.
Nie mogę dla mnie zrozumieć, dlaczego obecne programy telewizyjne nie są już interaktywne. Te rzeczy mają sens.
XBox Live miał prawie 1-letnią grę prawie 2 lata temu, co było naprawdę fajne i mogłeś grać na żywo z ponad 30 000 osób. Te rzeczy zdarzają się częściej i ostatecznie stają się codziennością - pamiętaj, że rozmowy wideo były przerażające (a może to i tak jest)?
Obiecujące jest to, że wszystko musi być zaprojektowane i animowane.
AK: Myślę, że grafika ruchowa znajduje się w punkcie, w którym niebo jest granicą (a może nawet nie).
Widzisz coraz więcej cyfrowych oznakowań, okładziny pojazdów LED, mniejsze zespoły koncertowe z pokazami zabójczych świateł, animowane ubrania i koszt wejścia na sprzęt, który gwałtownie spada.
Zarówno platformy dostawcze, jak i publiczność zmieniają się tak szybko, że powiedziałbym, że najważniejszą cechą projektanta grafiki ruchowej jest bycie uczniem przez całe życie. Często używam nowych technik do odkrywania moich ulubionych mistrzów starej szkoły, takich jak Saul Bass, Fritz Freleng, Schoolhouse Rock, 007 openers i innych ciekawych rozwiązań do wprowadzania tekstu i obrazów w ruch.
Trzeba rzeczywiście czerpać przyjemność z nabywania i asymilowania nowych technologii i podejść, a także wgłębić się w prawdziwych rzemieślników z przeszłości.
Czy pracowałeś nad grafiką ruchu? Opublikuj link i udostępnij!